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马克思主义的艺术生产理论成为我们理论研究的一个盲区澳门新葡新京大全,本文拟从五个方面来概括李心峰的学术

为了这个值得纪念的日子,中国文联出版社早早开始了筹备,向有关部门申请国家出版基金项目“马克思主义文艺理论论著书系”并获得立项。马克思主义的艺术理论与美学思想,是马克思主义宏大思想体系的有机组成部分,是马克思主义有关自然与人类社会完整的宇宙观、世界观、认识论与方法论的重要一环。在纪念马克思主义创始人200周年诞辰这一重要的历史时刻,文学、艺术理论界不应缺席。

三是要有正确的理论导向。新时期以来,大量外国文艺理论、文论思潮和文学研究方法被翻译、介绍和引进中国,一时之间充斥书店,成为学生、老师和研究人员的案头书,相较而言,马列文论的相关书籍则显得冷清,某些人对之采取忽视甚至排斥的态度。不可否认,有的西方理论有其合理性深刻性的一面,也值得学习和借鉴,但它们只能是马列文论有益而合理的补充,不能以这些西方理论取代和否定马克思主义文论,不能买椟还珠,应该坚持正确的理论导向,这是首先要强调的。在市场经济的条件下,文学艺术的创作和生产与市场和经济利益越来越紧密地交织在一起,在利益驱使下,文艺创作也可能被扭曲,或者为了迎合市场的需求而出版一些低俗作品,造成相当的混乱现象,这需要21世纪中国的马克思主义文艺理论和批评来补正和纠偏。以人民为中心的文艺创作是21世纪中国的马克思主义文艺理论的核心理念和价值导向。坚持以人民为中心的中国的马克思主义文艺理论,就是要开展强有力的文艺批评,切实贴近文艺作品,加强广大文艺理论家自身的理论修养和素质,坚持这样的理论导向,才是正确的理论导向,才能维护中国社会主义文艺的基本性质和特征,走出一条中国特色的社会主义文艺道路。

[48] 由文化艺术出版社于2012年出版。

1980年人民文学出版社出版北京大学中文系文艺理论教研室选编的《马克思、恩格斯、列宁、斯大林论文艺》。这本书与50年代周扬校订的同名书籍在所选编篇目上,从20多篇增加到50篇,译文也全部采用中央编译局的翻译,其中有的文章在出版前还由中央编译局重新校订。19821983年陆梅林辑注的《马克思恩格斯论文学与艺术》两册由人民文学出版社出版。陆梅林在选编此书时参考了里夫希茨的《马克思恩格斯论艺术》,里夫希茨所编之书,在第一册按照艺术创作的一般问题、唯物主义的文化史观、阶级社会中的艺术和艺术与共产主义几个问题,辑录马恩有关论述,而把专门论述艺术创作的一般问题的那部分现在提到了首位。[5]与里夫希茨不同,陆梅林辑注的书则把科学的世界观和方法论置于卷首。编者的认识是,在选辑文学艺术论这部分时,着重辑录了科学的世界观。辩证唯物主义和历史唯物主义是我们考察人类历史、社会生活和文学艺术现象的科学的方法论。[6]而且,顺应中国学术界在新时期重视研究文艺审美特性的时代文化需要,编者认为,马克思在美学方面,有许多深刻的见解和命题,值得深入探讨。[7]这种选编思路体现了新时期中国学者更加重视完整、准确地掌握马克思主义的世界观、方法论,并且按照文艺自身的特性与规律,科学地分析文学艺术问题。1983年人民文学出版社出版中国社会科学院文学研究所文艺理论研究室所编《列宁论文学与艺术》。这是又一部中国学者自主选编的马克思主义经典文论著作。与以前已经出版的翻译苏联学者选编的《列宁论文学》、《列宁论文学与艺术》不同,这本书收集了列宁有关文艺论述的主要论著,在篇幅上介乎上述两本书的中型本。钱中文在后记中对本书选文所体现的列宁的文艺思想作了全面论述。

在当时,真正回到马克思主义经典作家文本中,阐发其重大理论意义,探寻梳理马克思艺术生产理论的发生、发展过程,揭示其丰富理论内涵,在这方面做了垦拓与奠基工作的是董学文。他在纪念马克思逝世一百周年的1983年出版了一部专著《马克思与美学问题》。⑩该书的第七章即为《关于艺术生产的理论》。不只是第七章,该书的第六章《艺术的本质及其与物质生产的关系》以及第五章中物质生产与艺术生产的比较的一节,也是对马克思艺术生产理论的直接探讨。如此看来,有关马克思艺术生产理论的研究,构成著者这部新意迭出的专门探讨马克思美学思想的专著的主要环节之一。

除了这篇论文以外,本书大致包括如下几方面内容。第一部分是对马克思主义艺术基本理论的概述。其中的《艺术本质论——从马克思艺术生产论看艺术的本质》一文,是我于1984年年末完成的硕士学位论文。原文共约4万字,最初发表于《马克思主义文艺理论研究》第六卷,篇幅大约只有原来的一半。(该论文未经删节的完整版,已收入上文提到的论文集《艺术生产论的视界与射程》。)第二部分主要是对中国化马克思主义艺术理论的研究,包括对毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中的艺术思想与“艺术科学”观点的阐释,对习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》《在哲学社会科学工作座谈会上的讲话》精神的阐释,以及运用马克思主义艺术观分析当代艺术理论与现实的文章。第三部分主要是有关马克思主义艺术理论发展历史过程中的一些人物、思潮、问题的研究文章,其中既有对在马克思主义艺术理论发展史上做出重要贡献的普列汉诺夫艺术学成就的研究论文,也有对在马克思主义艺术理论发展过程中起过很不好的负面影响的苏联早期庸俗社会学的艺术理论的分析与评述。最后部分选编了自己撰写的几篇有关当代学者研究马克思主义文艺理论论著的书评,以及部分有关马克思主义艺术理论、马克思主义艺术学的词条。

建设21世纪中国的马克思主义文艺理论的主要任务和目的有两点:一是以马克思主义为指导,站在历史与文化的制高点上,针对历史虚无主义,特别是对中国革命、对五四新文化运动以来的中国革命文艺、对新中国成立后的社会主义文艺采取历史虚无主义的态度、对西方资本主义的文化渗透进行有效的批判和遏制,让社会主义核心价值观和社会主义文艺重新占领我们的精神高地。二是在市场经济条件下,团结和组建一支适应时代有战斗力的马克思主义文艺理论队伍,培养一批以德为先、高超技艺、多出精品的优秀文艺工作者,正确地处理和解决好当前文艺创作的思想问题,抵制低俗、庸俗的文艺占领我们的文艺市场,走出一条符合中国国情、具有时代特色、人民大众满意的中国特色社会主义文艺道路。

[15] 廖明君《艺术学的学科反思与学科建设——李心峰访谈录》,《民族艺术》,1998年第3期。

对马克思恩格斯文艺论著较为全面的译介,是对前苏联著名马克思主义文论学者米海伊尔里夫希茨所选编的《马克思恩格斯论艺术》的翻译,全书个别篇目除采用中共中央编译局已经翻译、出版的中文版《马克思恩格斯全集》译文外,其余均由曹葆华翻译。全书根据苏共中央马克思主义研究院出版的《马克思恩格斯全集》的第一版和第二版,选录了马克思恩格斯论述文艺问题的几乎所有的文字,现在这部书首先是以十分完备为特色的。[2]《马克思恩格斯论艺术》中译本分四卷、历时六年(19601966)方才出齐。通过这部书的翻译,国内文艺界才比较全面地了解到,马克思恩格斯都是文艺素养很深的人,他们关于文艺问题的如此丰富的权威性论述是马克思主义文学理论的重要基础。

(21)董学文《马克思和美学问题》第181、182页,北京大学出版社1983年版。

我有关马克思主义文艺论著、艺术思想的探讨,主要集中于两大主题:其一,是有关马克思艺术生产论的探讨;其二,是有关马克思主义艺术基本原理、马克思主义艺术学学科建设问题的探讨。当然这两个方面具有密切的内在联系:有关马克思艺术生产论的内容完全可以纳入到有关马克思主义艺术基本原理、马克思主义艺术学学科建设大的范围之内;有关马克思主义艺术基本原理、马克思主义艺术学学科建设的研究,在我看来,也完全可以以马克思关于人类艺术生产的动态系统、结构、要素的完整的艺术哲学思想为统领、为灵魂加以建构。不过,为了论文集编选的方便,还是姑且做了上面的区分。由于前一个主题即有关马克思艺术生产论的研究文章,已经选编为《艺术生产论的视界与射程》论文集,列入杜卫、陈星两位先生主编的“艺术学新学科新视野丛书”,因此,现在这部论文集的内容,将聚焦于第二个主题即有关马克思主义艺术基本原理与马克思主义艺术学学科建设上。

21世纪中国的马克思主义文艺理论,不是一种空泛的理论,而是有着深厚的理论基础和学术积累。在马克思主义文艺理论中国化的过程中,早期的中国共产党领导人瞿秋白对马克思主义文艺理论在中国的传播和阐发以及对中国共产党人如何建立无产阶级文化、如何探索和取得革命大众文艺领导权方面做出过重要的理论贡献。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》在理论层面上运用马克思主义阐明了文艺与政治、文艺与生活、文艺与人民的关系,为马克思主义文艺理论中国化的形成和发展做出了重要的理论贡献。新时期以来我国学者对马克思主义美学、文艺学方面的开拓性研究和出版的大量马克思主义文论研究论著,以及多套丛刊、集刊和几十部马列文论教材的问世,在马克思主义文艺理论的学科建设上取得了丰硕的研究成果,做出了突出的理论贡献,特别是中国学者对马克思主义文艺理论的许多命题和概念范畴进行了细致和系统的研究,有的甚至可以说到了殚精竭虑的地步。从文艺与政治、文艺与社会、文艺与人民的关系,到文艺与阶级、文艺与人道主义、文艺与人性,再到文艺与审美、文艺与意识形态,以及文艺意识形态论、艺术反映论、艺术生产论等,每一个领域都有深入的研究和拓展,当然也展开了激烈的争论,有的理论问题仍在反复的商榷和论争中,有的理论问题则到目前为止还没有解决,仍在讨论当中。

[①] 参见《艺术学园地中的年轻垦荒者——记文艺学硕士李心峰》,林祥任、张金长主编《高层次专门人才培养探索——广西师范大学研究生教育概观》,广西师范大学出版社,1992年,第346页。

[17]吴元迈:《关于马克思恩格斯的文艺遗产西方对马恩文艺遗产的研究的历史考察》《江淮论坛》1982年第5期。

新时期,读者及艺术接受问题曾因接受美学的流行而成为文论界瞩目的焦点。马克思的美学是如何对待这一问题的?马克思艺术生产理论对于正确理解这一问题具有怎样的意义?这是笔者探索艺术生产论时涉及的另一个理论问题。在论文《马克思美学中的接受问题》(20)中,笔者认为,在马克思主义美学中,对于读者及艺术接受问题的思考绝不是一片空白。也许马克思主义经典作家们并没有多少有关艺术接受在艺术活动中的意义的直接具体的阐述,但有一点可以肯定:马克思在《政治经济学批判导言》中关于生产与消费的精彩论述为我们正确解决艺术接受在整个艺术生产过程中的地位、意义问题提供了有力的方法论原则。马克思既论述了消费对于生产的依存关系,也论述了生产对于消费的依存关系,雄辩地论证了消费在整个生产过程中不可或缺的重要意义。这一理论对于正确解释精神生产包括艺术生产中的创造与接受的关系,也具有方法论的意义。马克思揭示的消费生产着生产,主要通过两种形式:第一种形式是(消费)使生产活动的产品得以最后实现。第二种形式是它成为生产的强有力的推动力量,促进着生产的发展。在该文中,笔者还讨论了艺术接受的历史性的问题,主张正是在解决艺术接受以及文化阐释、历史理解的历史性问题时,必须把历史唯物主义贯彻到底。

今年,我迎来了自己的花甲之年。回望来路,自己从事文学、艺术理论的学习与研究,竟已有整整40年的时间。作为一名“七七级”大学生,我们是从1978年春季开始入学学习的。那时的大学中国语言文学系,马列文论课是必修课。另一门基础理论课“文学概论”,实际上学的也是马克思主义文学原理。就在我们读大学以及紧接着攻读硕士学位研究生那几年,亦即上个世纪的70年代末到80年代中期,正是广大青年学子像“追星族”一般追踪当时风靡一时的“美学热”“文艺理论热”的时期。与“美学热”“文艺理论热”相伴而生的,则有“《手稿》热”、“异化”热,以及有关“实践美学”“认识论美学”“艺术生产论”“艺术掌握论”“艺术意识形态论”“审美意识形态论”等等的热烈讨论。而这些热点话题,差不多都是从对于马克思文学、艺术理论和美学思想的探索中引申出来的,有的则是直接对马克思经典著作中的一些概念、命题、观念、思想的探讨。我们这些文学艺术理论的初学者,也渐渐从学习者、围观者、追踪者变身为参与者、探索者、论争者。这一代文学艺术理论学人,可以说相当大的一部分,都是从马列文艺论著或马克思主义美学思想的研究起步的。一句话,这一代学人,可以说是喝着马克思主义文学艺术理论和美学思想的奶水成长起来的,都具有一种浓浓的“马克思情结”。

一是要解决马克思主义文艺理论中国化的问题。如果说马克思主义在中国是历史的选择的话,那么中国的革命文艺传统和有中国特色社会主义理论就是马克思主义中国化的具体范型和具体实践总结。就我国的文艺理论现状而言,不外乎马列文论、西方文论和中国古代文论。建设21世纪中国的马克思主义文艺理论,就是要建立它的话语体系,不能完全采用西方的理论标准来评价中国的文艺创作实践,也不能套用中国古代文艺理论中的道、圣、经、文的理论标准来评价我们当下的文艺现实。习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》中提出的历史的、人民的、艺术的、美学的标准应当确立为21世纪中国的马克思主义文艺理论的理论标准。我们要用这样的理论标准,科学地认识我们的文艺实践,真实地评价我们的文艺作品,反映我们的社会生活。

[32] 靳丛林著《竹内好的鲁迅研究》,北京大学出版社,2012年,第16页。

[8]列宁这篇文章第一次中译文发表于《中国青年》144期,题目译为《论党的出版物和文学》。戈宝权在1941年1月出版的《文艺阵地》六卷一期《列宁逝世纪念特辑》中, 发表了他辑译的《列宁论文学艺术与作家》,其中把列宁此文译为《党的组织和党的文学》。1942年5月延安《解放日报》刊登此文时沿用《党的组织和党的文学》的译法。此后在中国出版物一直用这个译法,到1982年改译为《党的组织和党的出版物》。

总的来看,新时期以来的艺术生产论研究,是新时期冲破思想僵化的藩篱、解放思想、开阔眼界、积极探索的结果,也是文艺理论研究紧密结合实际、紧跟时代脚步不断推动理论发展和理论创新的结果。应该说,艺术生产论是新时期出现的一种真正具有理论创新意义的探索,也是一种产生了广泛影响的理论思潮。它的理论成果甚至已经为一些艺术学概论、文学理论高校教材所吸收,作为结构其理论体系的篇章结构的理论依据。上文提到的何国瑞的文艺学教材型的《艺术生产原理》即是例子。在高校艺术基础理论教学中发挥过重要影响、多次再版重印的彭吉象的《艺术学概论》,也是按照艺术生产理论来结构全书的。还有一些教材,虽仍是以文学反映论或文学意识形态论、审美意识形态论为核心观点来结构其理论体系的,但也自觉地吸收了新时期文学生产论、艺术生产论的理论成果作为其理论言说中的构成部分,体现了艺术反映论、艺术意识形态论等与艺术生产论的对话与融合。这也从一个侧面表明了艺术生产论的价值与意义。关于新时期的艺术生产论,有学者给予这样的评价:从突破前苏联文艺学纯认识论的主导模式在我国统治的意义来说,后者(指艺术生产论引者)就更富有冲击的力量。比之于审美反映论这一派来,应该说,艺术生产论这一派是更富有创新精神和理论探索的勇气的。(26)我想,这恐怕并非溢美之词吧。

这本论文集,以及另一本论文集《艺术生产论的视界与射程》的编成,对于自己而言,可视为一个阶段的学术小结;对于我们这一代学人而言,或可作为我们几十年来心路历程的一个小小的记录。在马克思诞辰200周年之际,选编这两部论文集,也可作为中国当代一位执著问道求学的艺术学人对马克思的纪念。

先要正确把握其理论内涵,科学地阐释其内在的逻辑及其方法,主要依据习近平总书记提出发展21世纪中国马克思主义不断开拓当代中国马克思主义政治经济学新境界的总体思路和要求,同时主要遵循习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》《在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话》《在哲学社会科学工作座谈会上的讲话》等一系列文艺思想。这是基本思想和总体要求。在思想方法上,是以马克思主义为指导,秉承马克思主义文艺理论的基本原理,建设具有中国化的、时代化的、大众化的当代中国马克思主义文艺理论。在学理上,处理好相关的几个理论问题:按照中国的特征,处理好学习与借鉴的问题,特别是处理好与外国马克思主义文艺理论尤其是与西方马克思主义文艺理论的关系问题;要依据时代的特点,强调继承与发展的问题,理顺与毛泽东文艺思想、中国特色社会主义文艺思想、中国化马克思主义文艺理论的关系问题;根据大众化的要求,确立以人民为中心的理论导向问题。

艺术学学科史研究。在这一研究领域,李心峰的关注重点和主要研究成果集中在:探讨有关艺术学发生、发展的历史,包括它在国外特别是传入我国后的发展历史。关于国外艺术学的发展状况,主要集中在《元艺术学》第二章“艺术学的诞生、发展及现状”里讨论[20];对艺术学传入我国后的发展历史等内容的研究,主要有《中国艺术学60年》、《艺术学的“三级跳”与新“节点”》等文章,详细回顾了中国现代艺术学自19世纪末20世纪初发足至改革开放30年的发展历程,指出中国的艺术学科在这60年里发展迅速,并出色地完成了“三级跳”。这些文章对于深化对艺术学史的认识无疑具有重要意义。

在研究方面,初步形成了一个由中青年学者为主体的较为稳定的当代国外马克思主义文论的研究队伍,许多翻译者也同时是研究者。冯宪光、刘象愚、马驰、冯毓云等的国外马克思主义文论的宏观、总体研究,朱立元等的国外马克思主义文论与后现代主义关系研究、罗钢、王晓路、汪民安、麦永雄等的国外马克思主义文化研究的研究、黄力之、刘秀兰的卢卡奇研究、王逢振、陈永国、胡亚敏等的詹姆逊研究、赵勇的法兰克福学派研究、曹卫东的哈贝马斯研究、程巍的马尔库塞研究、王杰、王尔勃等的英国马克思主义文论研究、马海良等的伊格尔顿研究、孟登迎等的阿尔都塞研究、张意等的布迪厄研究、傅其林等的布达佩斯学派研究等,都在深度和广度上对国外马克思主义文论研究有所深化和开拓。这些研究成果对于中国当代文学理论的建设有显著的借鉴意义。

(16)见笔者《试论艺术的逻辑分类体系》,《文艺研究》1992年第5期;及笔者主编《艺术类型学》第六章,文化艺术出版社1998年版。

如果将马克思主义的艺术哲学、艺术理论仅仅阐释为文学(文艺)理论,将大大窄化、缩小其对象的范围,减弱其理论的阐释力。早在19世纪末20世纪初艺术学由美学中独立出来之后,苏联卢那察尔斯基便提出了“马克思主义艺术学”的学科名称,并将之与马克思主义美学和文艺学做了区别,把马克思主义文学科学(文艺学)包括于马克思主义艺术学体系之内。毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中也使用过“艺术科学”的概念。这里的“艺术科学”,显然是广义上的、涵括整个艺术世界的艺术科学即艺术学。

21世纪中国的马克思主义文艺理论的理论内涵

[41] [日]今道友信主编,李心峰等译《美学的方法》,文化艺术出版社,1990年。

新中国的马克思主义文论的翻译和研究走过的道路表明,新中国成立伊始就首先抓住对马克思主义经典文论的翻译、研究,奠定了后来在改革开放形势下全面认识、研究国外马克思主义文论发展历程,扩展国外马克思主义文论研究领域的坚实的理论基础。对前苏联马克思主义文论的研究以及对当代欧美马克思主义文论的研究,都要回到马克思学说的理论的原点,坚守马克思主义的理论底线,用马克思的学说去深入分析前苏联马克思主义文论和欧美马克思主义文论的特色和局限,为建设中国化的马克思主义文学理论提供借鉴。这就是新中国六十年马克思主义文论译介、研究的宝贵经验。

⑤马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出:艺术等等都不过是生产的一些特殊的形态,并且受生产的普遍规律的支配。(见刘丕坤译本,人民出版社,1979年,第74页)对于这一段话,朱先生的译文是:艺术等等都是些生产的特殊方式,都受到它的一般规律的统辖。(见《美学》第2期第8页)这段话为此后讨论艺术生产理论的文章所经常引以为据。

回想自己40年来求学、为学的经历,也正是沿着上述轨迹走过来的。大学4年,由于学养不足,基本处于学习、围观、追踪的过程中。读了研究生以后,在导师的指导、点拨下,渐渐地,似乎有所开悟,便按捺不住兴奋与冲动,初生牛犊不怕虎,积极参与到当时有关马克思艺术观和美学思想的探索大潮之中。记得我自己撰写第一篇学术论文,就与马克思的另一个重要纪念日密不可分。这个纪念日,就是1983年3月14日马克思逝世100周年纪念日。此前的1982年,全国马列文艺论著研究会便确定在1983年3月份,于昆明召开“纪念马克思逝世100周年全国马列文论研究会第五次年会”。大约在1982年的下半年,我所在的广西师范大学文艺学专业研究生导师林焕平教授就要求我们认真撰写论文,准备去昆明参加来年的年会。我当时对于有关马克思主义“实践美学”、“艺术生产论”的讨论比较关注,便撰写了《艺术是一种特殊的精神生产——浅谈马克思的艺术本质观》的学术论文,在1983年3月初樱花盛放时节,与文艺学专业的其他三位同学一起,跟随导师来到春意浓浓的昆明,参加年会并得到大会发言的机会。

十九大报告旗帜鲜明地告诉我们,在新时代的思想文化意识形态领域里要继续坚持马克思主义,推进马克思主义中国化时代化大众化,深化马克思主义理论研究和建设。所以,我们面临着研究和建设21世纪中国的马克思主义文艺理论的重大任务。

本文拟从五个方面来概括李心峰的学术探索:第一部分是“艺术学的构想”,这标志着学界有了明确的“确立艺术学学科地位”的学术自觉;第二、三部分分别是艺术学研究和艺术基础理论研究;第四部分是对国内起到一定借鉴作用的日本美学艺术学译介;第五部分是有关非物质文化遗产的研究与实践。通过对这五方面的评介,以期对李心峰先生的学术思想做出大致梳理。

为了更为广泛地翻译、出版国外马克思主义文艺理论书籍,1958年12月,哲学社会科学学部文学研究所组建编委会,与人民文学出版社、上海新文艺出版社合作,翻译编辑出版马克思主义文艺理论丛书、外国文艺理论丛书、 外国文学名著丛书等三套丛书。编委有:巴金、钱锺书、朱光潜、季羡林、李健吾、楼适夷、杨宪益等。据当时在人民文学出版社编辑马克思主义文艺理论丛书的程代熙回忆,上面提到的三套丛书,在后来出书时正式亮出丛书名义的只有两套,即《外国文学名著丛书》和《外国文艺理论丛书》。而《马克思主义文艺理论丛书》的旗号却始终没有正式打出来。一个最重要的原因是,我们深深感到自身经验的不足,因为这不是编辑一套一般文艺理论丛书,而是经典文艺理论丛书。所以我们没有急于打出丛书的旗号,何况丛书中的《马克思恩格斯论艺术》和《列宁论文学与艺术》两本只是简单地从外国拿来。还不是我们自己学者编辑的本子。为了使读者意识到这是一套丛书,我们只是在封面、版式、规格等方面先做到大体上的一致。[3]在马克思主义文艺理论丛书系列中还出版了日丹诺夫《论文学与艺术》、拉法格《文学论文选》等。

当然,新时期的艺术生产论远未达到它的完成时。它的路还很长。

2018年5月5日,是马克思诞辰200周年纪念日。人们在以各种各样的方式隆重纪念这位伟人的光辉诞辰。

关于建设21世纪中国的马克思主义文艺理论的几点意见

[46] 《非物质文化遗产概论》课题组“后记”,王文章主编《非物质文化遗产概论》,教育科学出版社,2008年,第438页。

为了全面、系统、深刻地理解和掌握马克思主义文学理论的实质和精髓,破除极左思潮对于马克思主义文学理论的曲解,引领新中国文学艺术在马克思主义轨道上的重新出发,再次选编、出版马克思主义的文艺论著,已经成为文艺界的普遍要求。1978年5月中宣部批准恢复马克思主义文艺理论丛书、外国文艺理论丛书、外国文学名著丛书三套丛书的出版工作。同时,随着中共中央编译局翻译的《马克思恩格斯全集》和《马克思恩格斯选集》的陆续出版,以及文艺界积累了学习、掌握马克思主义文学理论的正反两方面的经验和教训,出版由中国学者选编的马克思、恩格斯、列宁的文艺论著,使之成为新中国文学艺术在遭受挫折以后重新崛起的指路明灯,这样的客观条件也已经成熟。于是,在20世纪80年代,马克思主义文学理论的翻译、出版,出现了一个新的高潮。

(25)像李源潮《社会主义文化艺术生产的理论与实践》(中国文联出版社,2000年)、张来民《作为商品的艺术》(中国社会科学出版社,2002年)、孙冰《自由与限制:作为审美创造与社会生产的艺术生产》(中国国家图书馆博士论文文库2000/101/7)、陈定家《论市场语境下的艺术生产》(中国国家图书馆博士论文文库2001/10/23)、张良村《艺术生产的理论和实践》(中国国家图书馆博士论文文库2001/10/28)、鲁文忠《电子传媒影响下的艺术生产》(中国国家图书馆博士论文文库2003/10/10)等,都是值得关注的系统的理论探索。关于这方面的理论成果的概括总结,可参见笔者主编的《20世纪中国艺术理论主题史》第13章艺术生产论(程惠哲执笔)第2节艺术产业、文化产业的理论探讨,辽海出版社2005年版。

关于本书的书名,做一点说明。本书的书名,取自我发表于20多年前的一篇同题论文《为马克思主义艺术学正名》。在我看来,在马克思主义宏大的思想体系中,有一个关于整个艺术世界的理论言说体系,即马克思主义的艺术哲学、艺术理论思想体系。在这一思想体系中,有关文学的理论言说即马克思主义的文学理论或曰“文艺理论”无疑占有较大的比重,但决非其全部,而只是整个马克思主义艺术哲学、艺术理论体系中的一个有机组成部分。如果将马克思主义的艺术哲学、艺术理论仅仅阐释为文学(文艺)理论,将大大窄化、缩小其对象的范围,减弱其理论的阐释力。早在19世纪末20世纪初艺术学由美学中独立出来之后,苏联著名马克思主义美学家、艺术理论家、教育家卢那察尔斯基便提出了“马克思主义艺术学”的学科名称,并将之与马克思主义美学和文艺学做了区别,把马克思主义文学科学(文艺学)包括于马克思主义艺术学体系之内。毛泽东著名的《在延安文艺座谈会上的讲话》中也使用过“艺术科学”的概念。这里的“艺术科学”,显然是广义上的、涵括整个艺术世界的艺术科学即艺术学。总之,我认为,应该给马克思主义艺术学正名,科学地阐明它与马克思主义美学及文艺学之间的关系,真正建构起马克思主义艺术学大厦。因此,以此篇的标题为本论文集命名。在安排本论文集的结构时,我接受责任编辑的建议,把该论文单独抽出来,置于全书的篇首,以之作为“代绪论”。这样做,也是为了让该文起到统领全书的作用。

二是时代性的问题。马克思主义经典作家在文艺理论上留有丰厚的思想资源,不但在哲学上形成了科学的世界观和方法论,在美学、艺术学和文艺理论领域都有涉及,方法独到,理论精深,它应该成为我们取之不尽用之不竭的源泉。并且,马克思主义文艺理论在现当代中国的发展演进,对中国文学艺术创作的影响和引领,本身构成了一部理论发展史和理论接受史,它应该成为我们学习借鉴的好参照。马克思主义文艺理论曾经是我国文艺领域里一面高扬的旗帜,是中国共产党制定文艺政策的重要理论依据。随着革命年代的远去和经济建设时代的到来,进而在市场经济和经济全球化的变革洪流之中,人们的文化身份认同似乎变得越来越模糊,人们越来越倾向于采取实用主义的态度对待文艺和文艺理论,乃至出现了文艺创作走向消费化和快餐化,文艺理论趋向西化、虚无化和多元化的现象。建设21世纪中国的马克思主义文艺理论,在新的时代条件和社会氛围下,我们更应该理论联系实际,突出问题意识,切实关注当下的文艺实际和文艺创作实践,把马克思主义文艺理论研究和理论话语权推向新的高峰,引领文艺创作出现新的气象。

[⑥] 原载《文艺研究》,1997年第4期。

[15] [英]柏拉威尔:《马克思和世界文学》,梅绍武等译,北京:三联书店1980年版,第549页。

(22)参阅陆梅林、盛同主编《新时期文艺论争辑要》中最后一辑关于社会主义文艺产品的商品性所收十余篇论文,重庆出版社1991年版。

让我倍感激励与鞭策的是,我的上述发言及论文的中心观点与逻辑思路,被有关此次年会的学术综述文章所概括。论文不久也得以正式发表。从那时到现在,有关马克思主义文艺论著、马克思主义艺术思想的探讨,便成为我长期坚持的主要研究方向之一。我有关马克思主义文艺论著、艺术思想方面的研究成果,大约积累了五六十万字。我也一直想找一个合适的机会,将其汇集在一起予以出版。

1990年,李心峰发表《日本当代美学概观》[33]的长篇论文,分别从日本近现代美学的发展过程与当代景观、日本当代的哲学美学、日本当代的科学美学、日本的艺术学研究和日本的东方美学研究等五个层面,较为全面地介绍了日本战后美学艺术学研究的概况。

人民文学出版社陆续出版卢森堡《论文学》、葛兰西《论文学》,而在中国社会科学院外国文学研究所编的外国文学研究资料丛刊中出版了一些国外马克思主义文论重要著作。如《卢卡契文学论文集》(一)等。卢森堡、葛兰西和卢卡奇等的文论著作的出版,特别是陆梅林选编的《西方马克思主义美学文选》的出版,标志着新中国开始了对包括西方马克思主义在内的当代欧美马克思主义文论的译介、研究。陆梅林选编《西方马克思主义美学文选》,节选了卢卡奇的《历史和阶级意识》和佩里安得森的《西方马克思主义探讨》这些成为西方马克思主义基本典籍和总体概括的著作,并且分国别选入布洛赫、本雅明、马尔库塞、费歇尔、阿多诺、勒斐伏尔、萨特、阿尔都塞、戈德曼、马歇雷、威廉斯、伊格尔顿、詹姆逊等13位国外20世纪著名马克思主义理论家的文论。此后董学文、荣伟主编《现代美学新维度西方马克思主义美学论文精选》按照现实主义与现代主义、本体论美学研究和艺术形式与文本结构等主题选文,扩大了国内对国外马克思主义文论原始材料的占有。1988年12月由中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所、中国社会科学院外国文学研究所、四川大学中文系等单位联合召开 西方马克思主义文艺理论和美学理论学术讨论会,提供了陆梅林选编《西方马克思主义美学文选》和冯宪光《西方马克思主义文艺美学思想》作为会议资料,与会者认为,这两本书在资料的选编和系统论述上,在国内都具有开拓性,[19]会议就当代欧美马克思主义文艺理论的发展和特征、代表理论家的观点等问题进行了讨论。

⑦董学文、王葵译,华夏出版社,1990年。

现在,适逢马克思诞辰200周年,中国文联出版社提供了如此可遇不可求的出版契机,真是让我喜出望外!

[②] 庞维天《加强艺术的基础理论研究——艺术学家李心峰访谈》,《文艺报》,2014年1月13日第三版。

[9] 贺敬之:《文艺为人民服务,为社会主义服务》,《贺敬之文集》3,文论卷上,北京:作家出版社2005年版,第320页。

②见《新建设》1960年第4期。

[④] 原载《安徽大学学报》哲学社会科学版,1996年第6期。

在翻译方面,王逢振和美国学者J希利斯米勒主编的《知识分子图书馆》,在编委会中就有美国马克思主义理论家弗雷德里克詹姆逊,而《知识分子图书馆》丛书则出版了葛兰西、本雅明、雷蒙德威廉斯、詹姆逊、伊格尔顿、阿里夫德里克等多部国外马克思主义文论著作,而这些著作体现了当代国外马克思主义文论跨学科、跨文化的学术特色,研究的对象主要是社会文本,涉及文学、哲学、历史、人类学、政治学、社会学、建筑学、影视、绘画等。其中的《文化研究读本》选编了国外马克思主义的文化研究的论著,《文化研究访谈》对重要理论家就文化研究问题做了专访,全面地呈现国外马克思主义在20世纪后半期开展的文化研究的基本面貌,对于国内方兴未艾的文化研究有重要推动作用。这套译著每本均有译者前言,都是译者对著作的研究成果。比如罗钢、刘象愚为《文化研究读本》撰写的前言,对国外马克思主义文化研究的历史、理论与方法作了系统论述,是一篇高质量的研究论文。在这部丛书引领下,国内在各种丛书名目下,几乎把国外马克思主义主要文论家的重要著作都翻译到中国。在詹姆逊70周岁时,王逢振主编《詹姆逊文集》四卷,这是中国首次出版的当代国外马克思主义理论家的文集。《哈贝马斯文集》近年也在陆续翻译出版。

首先,笔者从马克思艺术生产论入手,系统地探讨了艺术本质问题,发表了系列论文。如《艺术是一种特殊的精神生产浅谈马克思对艺术本质的认识》、《试论艺术的实践性》、《黑格尔的艺术本质观》、《艺术本质论从马克思艺术生产论看艺术的本质》、《再论从马克思艺术生产论看艺术的本质》等。(15)在这些系列论文中,笔者清晰地揭示了马克思关于艺术是生产的一种特殊形态,是一种精神生产的观点所内含的逻辑关系,从学理上呈现了艺术生产与一般生产、艺术生产与一般精神生产、艺术作为一种特殊精神生产的内在逻辑关系。笔者认为,一般生产精神生产艺术生产,这恰恰构成了严整的一般特殊个别的逻辑关系,主张应该在这样三个层次的内在逻辑关系上系统揭示艺术的多质多层次的全面的本质。在这样的探讨中,笔者主张应以艺术生产范畴作为逻辑的凝结点,将艺术的实践性、认识反映性、意识形态性、审美属性以及艺术的其他一些可能的属性纳入一个统一的理论系统之中,其中特别强调了艺术作为一种特殊的精神生产的实践的规定性,以之与纯意识范畴内的审美意识区别开来。

四、日本文学、艺术学、美学的译介和研究

[4] 钱中文:《列宁论文学与艺术后记》,中国社会科学院文学研究所文艺理论研究室编:《列宁论文学与艺术》,北京:人民文学出版社1983年版,第457页。

真正回到马克思主义创始人的原典之中,理清这一概念形成和发展的线索与过程,是该书探讨马克思艺术生产理论的又一大亮点。著者认为,马克思的艺术生产概念,有一个不断衍化的过程。勾勒出这个变化的轮廓,可以从一个侧面摸清马克思美学思想的发展情况。作者用了一定的篇幅,回顾了从19世纪40年代到80年代马克思思想发展的几个历史阶段中其艺术生产概念与思想衍化发展的历程,并得出结论说:从生产角度研究艺术是马克思一贯的思想。从《手稿》到《摩尔根〈古代社会〉一书摘要》,将近四十年的时间,马克思一直没有忽略探索艺术生产的问题。这样回到马克思的原典中,清晰梳理马克思艺术生产概念与理论形成、衍化的历程,过去还无人系统地做过。这样的研究,对于学界正确理解马克思艺术生产理论无疑具有重要理论意义。(11)

[28] 杜寒风博客: ,2007年10月3日。

[19] 《新的开拓,新的探索全国首次西方马克思主义文艺理论和美学理论学术讨论会综述》,《文艺理论与批评》1989年第2期。

作者的论文《艺术生产论纲》显然完成于上述著作之后,对上述著作中的观点作了概括与升华。在这里,作者认为,生产论是对现有艺术观的超越。他认为,人类以往的艺术观,主要可以概括为三种:一是再现论;二是表现论;三是形式论。但它们都只有片面的深刻性。在文艺学发展史上具有全局的,突破性的理论,是马克思提出的生产论。马克思认为,艺术是一种生产。他对艺术发生学、艺术创作学、艺术消费学都提出了很好的看法,艺术主体、艺术客体、艺术载体、艺术受体、艺术本体都在他的视野之内。我们把他有关的论述集中起来,认真思考和领会,就会发现,这是一个较完整的、具有巨大的理论涵盖力的崭新理论。他认为,对于艺术生产理论,至少应该从三个方面来理解。首先,是从哲学人类学来理解。从哲学人类学来看,人能够创造工具、进行生产以改造自然(包括人自身人是自然的一部分),从而确立人在自然面前的主体地位,求得人与环境的积极平衡,来满足自己生活的需要,这正是人之区别于动物的根本区别之所在。人有三大生产,即物质生产、人口生产与精神生产,以满足人的三大基本需求。艺术就是人类这个大生产系统中的子系统(精神生产)中的小子系统。艺术生产论立足于这样一个哲学人类学的制高点上,就使它能够鸟瞰一切、总揽一切。其次,要从历史社会学来理解。马克思进一步对人类生产作了历史唯物主义的考察,揭示出任何生产都是在一定的社会关系中进行的。艺术恰好就是在人类社会生产这种共时态和历时态相交的坐标点上发展变化的。再次,是从个性心理学来理解。人有共同的需要,也有独特的需要,情感的需要是极为独特的。艺术生产是满足人的审美情感需要的,所以,个性化是它内在的特质。只有更进一步从个性心理学上了解了人,才能更细微地了解艺术。据此,作者把艺术概括为人与环境矛盾的一种心理平衡器。在他看来,人类生产,从根本上说,就是为了协调与环境的矛盾。为了实现这一目的,人类除物质生产及人口生产之外,需要进行两种精神生产:一种是发现性精神生产,一种是发明性精神生产。而艺术作为一种发明性的精神生产,是适应审美情感的需要而被人类创造出来的,主要从感情上维系着人与环境的平衡。

[40] [日]今道友信,蒋寅、李心峰等译《东方的美学》,生活·读书·新知三联书店,1991年。

[11] 逄先知:《毛泽东读马列著作》,见龚育之、逄先知、石仲泉:《毛泽东的读书生活》,北京:三联书店1996年版,第33页。

如所周知,美学热是新时期之初中国思想文化界引人注目的一道文化景观,而与美学热相伴而生的则有手稿热,即研究、阐释马克思《1844年经济学哲学手稿》的热潮。应该说,在国内,最早对《手稿》与美学的密切联系、《手稿》与艺术生产理论的密切联系予以热切关注和极大重视的,还是朱光潜。他在《形象思维:从认识角度和实践角度来看》一文中指出:马克思著作中讨论文艺作为生产劳动最多的是一八四四年写成的《经济学哲学手稿》。为了便于人们了解马克思《手稿》中的美学思想和其中有关艺术生产的理论观点,朱光潜亲自节译了马克思这部《手稿》的部分内容,以《经济学哲学手稿》为题、马克思著、朱光潜译注的署名形式,刊载于《美学》第二期。上述朱光潜的论文《马克思的〈经济学哲学手稿〉中的美学问题》也刊载于同一期的《美学》中。《手稿》关于劳动与异化劳动的思想;关于艺术不过是生产的一种特殊形态、遵循着生产的一般规律的观点,⑤成为人们提出并探讨马克思的艺术生产理论的主要思想依据之一。

注释:

马克思主义经典作家的文艺论著是马克思主义文论的元典。一百多年来,国外马克思主义文论则经历了几代人的建构和发展,形成为全球文论、特别是欧美各国文学理论不可小视的理论重镇。新中国从20世纪50年代开始就十分重视对俄罗斯、前苏联的马克思主义文论的译介。俄罗斯早期马克思主义理论家普列汉诺夫的《没有地址的信》等早在1929年就已译为中文,1962年人民文学出版社重新出版《没有地址的信 艺术与社会生活》合集的新译本。1963年,毛泽东又提出学习30本马列著作的意见。7月11日,他在中南海颐年堂召集中央部门管理论宣传教育工作的同志,就学习马列著作做出布置。他说,书目中还应有普列汉诺夫的著作。30本书都要出大字本,译文要校对一下。[11]作为30本马列著作之一,三联书店在1964年出版普列汉诺夫《论艺术》大字本。[12]这一时期,还出版了苏联无产阶级作家高尔基的《高尔基文学论文选》、马克思主义理论家卢那察尔斯基《论俄罗斯古典作家》等。而在50年代,中国文艺界在讨论现实主义、真实性、典型等重要文艺理论问题时,往往在《文艺报》上大量译介当时苏联有关这些问题的理论论著,作为支撑中国文艺理论界认识这些问题的理论资源。1954年,北京大学举办文艺理论进修班,邀请苏联学者毕达可夫主讲文艺理论,全国各主要高校派出文艺理论教师参加学习。毕达可夫是季摩菲耶夫的学生。季摩菲耶夫的《文学原理》从1934年出版,此后多次再版,是被前苏联高等教育部批准用作大学语言文学系及师范学院语言文学系的马克思主义文艺理论教科书。1953年该书由查良铮译成中文,上海平明出版社出版。季摩菲耶夫的《文学原理》和根据在北大进修班的讲义出版的毕达可夫的《文艺学引论》认为马克思列宁主义的文艺理论是文艺理论思想发展的最高阶段,文学作为意识形态是认识生活的一种形式。它以文学对生活的形象反映这一命题作为其理论核心。本书提出的许多概念都为当时中国的文艺理论研究者所沿用,它在结构体例和方法上,在基本的思想倾向上,极大地影响了改革开放前中国的文学理论体系的建设。

首先,是朱光潜在一些论文中对于他20世纪60年代曾经提出的艺术也是一种生产劳动的观点的重申与新的展开。

第三,独立超前的原创精神。李心峰在学术研究中,十分重视“创新”尤其是“原创”。他第一个发出“艺术学学科独立”的呼吁;第一个进行元艺术学的系统建构;第一个用马克思的艺术生产理论系统地阐释艺术本质、功能与类型;第一个将国外鲁迅研究著作译介到国内;第一个向国内系统介绍日本当代美学艺术学……这些在今天看来有着无数光环的“第一”,在20世纪八九十年代,更加需要独立超前的勇气和精神。

[13] 《程代熙文集》第8卷,北京:长征出版社1999年版,第487页。

上述这些对于艺术生产论的体系化、原理化的尝试,尽管在许多方面还不能令人满意,比如《艺术生产原理》这部集体著作,其带有全书总纲性质的《导论》的确体现了著者在艺术生产论的阐释与运用方面所做的巨大努力,但作为全书主体部分的本体论、主体论、客体论、载体论、受体论这五编的内容却并没有真正实现以艺术生产理论为统领、将一般文艺学原理与艺术生产理论有机融合为一个整体。不过,它在艺术生产论的体系化、原理化方面所做的探索,却是一种有益的尝试,而且在某种程度上印证了马克思艺术生产范畴和观点的巨大的理论建构潜能和作为一种理论胚胎生成为理论上远为复杂的有机生命体的令人向往的可能性。

[24] 原载《文艺研究》,2001年第4期。

[16] [英]柏拉威尔:《马克思和世界文学》,梅绍武等译,北京:三联书店1980年版,第566页。文中提到的本杰明、艾德曼、台拉伏尔普、马契雷现通译为本雅明、戈德曼、德拉沃尔佩、马歇雷。

著者对于马克思艺术生产理论的探讨,首先体现在把艺术生产看作马克思美学中的一个十分重要的概念,而不是看作其偶尔使用的一般性词语,并认识到马克思以此为中心形成了一个可称之为艺术生产理论的学说,给以充分的评价。这是董著的一大亮点。作者指出:艺术生产,是马克思美学思想中的重要概念之一。以这个概念为中心,构成了马克思宏大而新颖、科学而革命的美学体系的重要组成部分。这个概念是与马克思的整个理论体系紧紧地联系在一起的。艺术生产的概念及其理论,恰是马克思在文艺学和美学上的一个发现,是马克思主义美学旗帜上十分重要的标志。从美学史上看,艺术生产的概念也反映出了美学思想的巨大变革。将马克思的艺术生产理论放在马克思整个美学理论体系之中乃至放在整个美学史中作出如此高度的评价,这是过去所不曾见到过的。

回顾总结李心峰先生30多年的学术成就,一位为中国当代艺术学孜孜以求、不知疲倦的默默耕耘者的形象日益清晰地浮现在我们的眼前。最近,听闻他的《元艺术学》已修订完毕即将面世,我们着实为他高兴!衷心祝愿李心峰先生的艺术学研究之树常青常新!

[5] [苏] 米海伊尔里夫希茨编:《马克思恩格斯论艺术》,曹葆华译,北京:人民文学出版社1960年版,里夫希茨序言第38页。

关于20世纪90年代以来从经济学视角对艺术生产理论的研究加以回顾、总结,尚需作专门的梳理,非本文所能胜任。在这里,我只想指出一点,即关于艺术生产论的研究,无论是从哲学人类学的视角所作的思考,还是从经济学视角所进行的探讨,都具有其不可轻忽的理论价值。两种视角的并存,乃至出现其他新的视角的可能,恰恰表明艺术生产论至今仍具有充沛的理论活力和对现实的巨大阐释力。新时期之初的艺术生产论研究主要集中于从哲学人类学视角加以阐释,而对于经济学视角没有给以应有的重视,这表明当时的艺术生产论研究视野不够广阔。不过,当进入20世纪90年代艺术生产论开始向经济学视角转型后,也有论者将马克思艺术生产论仅仅限定在单一的经济学视角之上,而否认从哲学人类学视角或其他视角探讨艺术生产理论的价值。这样也容易将马克思艺术生产论的研究导入另一种意义上的视野狭窄。假如能够让哲学人类学的视角与经济学的视角相互启发、相互促进甚至相互借鉴、相互结合,这将有益于艺术生产理论研究的进一步拓展与深化。

艺术基础理论研究是李心峰多年来非常重视的另一个研究领域。本来,艺术的基础理论研究也是艺术学不可分割的有机组成部分。为了叙述的方便,这里予以单独叙述。在这一领域,探讨的主要是艺术本身的一些基本理论问题,如艺术的本质、艺术的功能、艺术的核心范畴与范畴体系、艺术的类型与风格、艺术的自然分类体系与逻辑分类体系、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系等。代表论著有《现代艺术学导论》、《20世纪中国艺术理论主题史》等,相关论文收录在他的另一部论文集“中国艺术学文库·博导文丛”之“中国艺术研究院卷”《开放的艺术——走向通律论的艺术学》。

[12] 1973年三联书店又根据大字本,出版普列汉诺夫《论艺术》32开的通行本。

(15)见笔者《艺术是一种特殊的精神生产浅谈马克思对艺术本质的认识》,署名李新风,刊于《马列文论研究》第八集,中国人民大学出版社1987年版;《试论艺术的实践性对马克思主义艺术观的一点考察》,《马列文论研究》第7集,署名李新风,中国人民大学出版社1985年版;《黑格尔的艺术本质观》,《云南社会科学》1987年第1期;《艺术本质论从马克思艺术生产论看艺术的本质》,《马克思主义文艺理论研究》第6卷,文化艺术出版社1986年版;《再论从马克思艺术生产论看艺术的本质兼与邵建同志商榷》,《文艺争鸣》1991年第6期。其中,《艺术是一种特殊的精神生产》是提交给1983年3月全国马列文艺论著研究会于昆明召开的主题为纪念马克思逝世100周年的第五次年会的论文,完成于该年年初。《试论艺术的实践性》是提交给1984年4月全国马列文艺论著研究会于厦门召开的第六次年会的论文,完成于是年年初。《艺术本质论》原是在上述几篇论文基础上完成的硕士学位论文,原文近4万字,完成于1984年下半年,发表时压缩至2万字左右。需要说明的是,张来民先生在《关于马克思艺术生产思想研究的综述》(《文艺报》1993年7月24日)中,曾概括地介绍了笔者《再论从马克思艺术生产论看艺术的本质兼与邵建同志商榷》一文中关于艺术本质应在一般生产、一般精神生产和特殊精神生产三个层次上进行系统探讨的看法。只是他认为笔者的这些看法是直接针对邵建的观点提出的。这是不确切的。实际上,笔者的这些看法在《艺术是一种特殊的精神生产》、《艺术本质论》等论文中已经提出并作了系统的论述。

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