澳门新葡新京网上导航-手机app下载大全 > 澳门新葡新京 > 克洛德·西蒙是法国新小说派代表作家,罗伯澳门新葡新京网上导航:-格里耶最重要的文学评论集《为了一种新小说

克洛德·西蒙是法国新小说派代表作家,罗伯澳门新葡新京网上导航:-格里耶最重要的文学评论集《为了一种新小说

克洛德·西蒙肯定意识到了现代小说本质就是时间的艺术,就是对时间的运用。1975年,克洛德·西蒙出版了自己的第14部小说《事物的寓意》,它篇幅不大,已经完全没有了连贯的故事和情节,小说剩下的只是描写和画面,描绘了三个被德国部队包围的法国士兵陷入困境的情况。结果,这三个士兵不得不通过一本法国小学生的课本《常识课》来解闷和回忆过去。而像课本那样的常识性的插图、叙述者不断回忆自己的人生与记忆,相互纠结在一起,忽然又互相拉扯和分开,构成了这三个人的悲剧人生。可以说,克洛德·西蒙擅长的就是对画面的截取、对细节的繁复描绘、对时间滞留的仔细打量,并且,他把这种打量定格、慢放、放大和缩小,运用了大量电影蒙太奇的手法和摄影的手法,将动和静、生和死、战争与和平、男人和女人之间的关系,做了类似古代波斯细密画家和欧洲印象派画家那样的对时间和物体的描绘。

克洛德·西蒙生于原法属殖民地马达加斯加岛,毕业于牛津大学、剑桥大学,是法国着名作家,曾经获得诺贝尔文学奖,而《弗兰德公路》则是他的代表作。澳门新葡新京网上导航 1

澳门新葡新京网上导航 2 姓名:克劳德·西蒙 国籍:法国 年代:1913年 职位:
  姓名:克劳德·西蒙  性别:男  出生年月:1913年  国籍:法国  所获奖项:1985年诺贝尔文学奖
    克劳德·西蒙(ClaudeSimon,1913~)法国小说家。生于马达加斯加的首府塔那那利佛。他出生几个月后,身为骑兵军官的父亲就死于战场。西蒙被母亲带回法国的佩皮尼扬接受小学教育,后来又到巴黎一所著名中学就读,毕业后赴英国牛津和剑桥大学读书,他还曾随法国立体派画家安德烈·洛特学过绘画。1936年,他曾到西班牙共和军与佛朗哥部队激烈争夺的巴塞罗纳协助起义者,这场残酷的战争在他的心中留下极其深刻的印象。1939年第二次世界大战爆发,西蒙应征入伍,在骑兵团服役。194O年春,他参加了著名的牟兹河战役,受伤被俘,不久又逃出德军集中营,回国参加地下抵抗运动。战后他到苏联、欧洲、印度、中东各地旅行,归来后在乡间从事葡萄种植业,同时进行文学创作。
    西蒙的创作道路大致可分为三个阶段。第一阶段从处女作《作假者》(1941)到《草》(1958),这阶段的作品虽然还未能摆脱美国小说家福克纳的影响,但已试图探索一种像巴罗克体艺术的螺旋形结构代替传统的直线形叙述,以表现内心活动中不断变动的感觉、回忆、想象的“混杂体”。第二阶段从获“快报”文学奖的《弗兰德公路》(1960)到获“麦迪西”文学奖的《历史》(1967)。这一阶段的作品,体现出诗与画结合的特色,奠定了他在文坛上的地位。第三阶段从《双目失明的奥利翁》(1970)到带有总结性的,足以使作者进入世界文坛第一流作家行列的《农事诗》(1981)。这阶段的创作已不再是“叙述一场冒险经历”,而是一种“叙述的探索冒险”。作者几乎完全排除传统小说叙事中追索时间的方法,而是探索小说的空间组合,展示多层次的画面描述。
    西蒙虽然是“新小说”派主要代表作家中唯一没有发表过系统创作理论的作家,但他却以自己的作品赢得了“新小说”派主要柱石的称誉。这位沉默寡言、不善社交、甘于寂寞的老作家,以其顽强的探索精神和成功的创作,赢得了“以诗和画的创造性,深人表现了人类长期置身其中的处境”的评价而获1985年诺贝尔文学奖。
    
    《作假者》、《草》、《弗兰德公路》、《历史》、《双目失明的奥利翁》、《农事诗》等     

正如西蒙所说,他与古老欧洲的大部分居民一样,经历了动荡的岁月。当和平来临,西蒙回到故乡,一边种植葡萄,一边写小说,在苦行僧般的持续创作中找寻作为九死一生的幸存者那赎罪般的心灵慰藉。从1945年发表处女作《作弊者》到2001年推出《有轨电车》,50余年间他先后发表了20余部作品,成为20世纪下半叶法国最重要的作家之一:1960年,他的小说《弗兰德公路》获得了《快报》图书奖;七年后,长篇小说《历史》也获得了美第奇文学奖;1985年,他又凭借小说《农事诗》,成为获得诺贝尔文学奖的唯一一位“新小说”作家。2006年和2013年,法国著名的“七星文库”丛书先后推出西蒙篇第一卷和第二卷,标志着西蒙在法国文学史上的重要地位进一步得到了确立,西蒙无愧为法国新小说派的“主要柱石”。

克洛德·西蒙的最后一部小说《有轨电车》出版于2001年,这是他88岁高龄时出版的作品,依旧带有着他强烈的个人风格:一本薄薄的小书,使我们看到了一个老人对生命的依恋和对过去岁月的无限怀念。他以家乡的一条有轨电车所经过的15公里的区域来作为回忆的地理背景,事无巨细地回忆了电车经过的区域的全部景象,以及这种景象在时间的作用下的细微变化所带给作者的印象、回忆、感觉和联想,成为克洛德?西蒙贯彻自我写作风格的绝唱。

克洛德·西蒙 克洛德·西蒙简介 克洛德·西蒙是法国新小说派代表作家,1985年诺贝尔文学奖得主,代表作及成名作《弗兰德公路》。1913年10月10日生于原法属殖民地马达加斯加岛,在1985年因“在对人类生存状况的描写中,把诗人、画家的丰富想像和对时间作用的深刻认识融为一体”获得诺贝尔文学奖,这使法国和世界文学界深感震惊和意外。因为评论界一向是把罗伯推崇为一流派的首领,娜塔丽·萨洛特和米歇尔·布托位居第二、第三,西蒙一向是位居第四的。西蒙不仅热衷于文学创作,还热心当代社会问题。西蒙一生**创作20多部小说。他的处女作《作假者》出版于1945年,第一部重要作品《风》发表于1957年,此后他进入创作高峰期。 克洛德西蒙代表作 主要作品有:《分离》《脚印》《女人们》《发现法国》《传统与革命》《小说的描写与情节》《艺术爱好者的画册》《小说的逐字逐句》等。 《弗兰德公路》以1940年春法军在法国北部接近比利时的弗兰德地区被德军击溃后慌乱撤退为背景,主要描写3个骑兵及其队长痛苦的遭遇。小说以贵族出身的队长德·雷谢克与新入伍的远亲佐治的会晤开始,以德·雷谢克谜一般的死亡结束。所有这一切,是由佐治战后与德·雷谢克的年轻妻子科里娜夜宿时所引发的回忆、想像所组成。 《弗兰德公路》表现了一种共时的艺术观:在战争意象一遍又一遍的重复中,时间的进程消失了,世界的荒谬和人类的愚蠢仿佛一个周而复始的景象被永恒地固定下来,小说艺术在西蒙的眼中因而“不在于表现时间的持续,而在于描绘同时性” 。这部小说最震憾人心之处,正是通过重复叙事向读者展示了人类悲剧性的生存状况。

这张明信片展示了一个海滨浴场的景致,该景致对应的是第三个故事的场景——地中海。继续往下读不难发现,这张画着第三个故事场景的明信片却放在村庄里一座房子的餐桌上,而这个村庄对应的才是第一个故事的场景地,那就是村庄里的孩子们玩耍嬉戏的地方,其中一个孩子也是在这个地方溺水身亡。与第一折画相同,小说的第二部分和第三部分内容均以画面描写为基础,多个故事场景互文、循环、嵌套,三部分内容彼此关联,相互辐射映衬,读者在最初阅读过程中很容易产生一种不知处在哪个故事场景中的迷失感。此外,《三折画》结构上总共分为三个部分,每个部分对应一个大章节,每个章节则是一个完整的大段落,除此之外,整部作品当中再没有任何小的段落划分,任何停顿。这种段落划分意在保持文字形成的三幅画面的相对完整性,但密集的行文方式似乎根本不给读者喘息的机会,对读者的阅读兴致是一个极大的考验,很容易使人产生一种与文本抗争的压迫感和倦怠感。难道西蒙真的只顾自己探索,丝毫不把读者的阅读体验放在心上?

1963年,最重要的文学评论集《为了一种新小说》出版。该书后来被誉为法国先锋艺术圣经,他也因此跨入左岸知识分子群星的行列。

克洛德·西蒙说:“现实只是由记忆组成的”,因此,描绘记忆的纹理是他小说的最大特色。1960年,公认为是他的代表作的长篇小说《弗兰德公路》出版了。在这部凝聚了他重要人生经验的小说中,他刻画了自我的历史和记忆中最醒目的内容:小说取材于他在“二战”中参加的骑兵队被德军击溃的经历,共分三部,内部有着回环式样的叙述呼应。克洛德·西蒙仿佛是用速写和泼墨结合、用画笔的停顿和滞留、用快速的滴漏和铺排,描绘了战争带给人的创伤和复杂的心理感受,全书是以二战结束之后一个骑兵和他的骑兵队长的风骚妻子在幽会时的回忆来结构,同时,将当年死于和德军的作战中的骑兵队长与他的一个死于1789年法国大革命的祖先进行了音乐作曲技法——对位式的描绘,把时间不同的历史画面联系起来,大量运用对话、回忆、印象、想象、幻觉,用速度非常快的意识流语言,把战死的骑兵队长的家世、婚姻,把骑兵队战友之间的关系,以喷泻而出的语言给我们“涂抹”了出来,创造出一种瞬间的、即时的和一起涌来的效果,也呈现了一种虚无的世界观:战争对大自然和人类生活的毁坏,人与人之间关系的冷漠和畸变,女人和男人之间的背叛和不信任,人受历史和时间的制约,全部都是无法控制的。我感觉,这部小说如同一幅印象派和立体派风格结合起来的绘画,或者如同中国国画中“大泼墨”风格的绘画作品,由三个环节组成,呈现了人的欲望、战争、婚姻、死亡和性的冲动和激情,以及所有这一切的无意义。语言激情澎湃,诗意连绵,由文字构成的对大自然和战争细节的描绘令人眼花缭乱,既有对性爱和死亡的精确描绘,也充满了生机盎然的意趣,在诗意、绘画和语言的结合上,达到了一种登峰造极的地步。

西蒙一九一三年出生于印度洋海岛首府塔那那利佛,父亲原籍法国,时任法属殖民地马达加斯加的上尉骑兵军官,母亲是具有西班牙血统的法国人。西蒙的一生经历传奇,他自小就笼罩在死亡的阴影中:他顶着因病逝世的哥哥的名字出生,他的父母甚至没有给他申报新户籍。1914年8月27日,西蒙十个月大的时候,他的父亲在第一次世界大战中战死沙场,父亲的逝世给他母亲带来了致命的打击。战后,她曾数年执着地带着儿子到一战战场遗址寻找丈夫的尸骸,最终积郁成疾,在西蒙12岁的时候撒手人寰。失去双亲的小西蒙继续到巴黎求学,假期则回到舅舅、舅妈三个家庭中,在他们的爱与怜悯中度过了自己的少年时期。成年后,西蒙从母亲那边继承了一份小额遗产,开始独自生活和学习。

1984年、1998年和2005年,他曾三次来到中国。

我觉得,克洛德·西蒙的小说中最好的有两部:《弗兰德公路》和《农事诗》。《农事诗》是他的第15部小说,出版于1981年,也是他晚期创作中的代表作品,它集中体现了他的小说美学观点。小说通过三个处于不同历史时期的人物对三次历史上的战争的回忆,把1789年法国大革命、1936年西班牙内战和1940年第二次世界大战时期的法军被德军击溃的战役联系了起来,通过三个参与到上述战争的男人的经历,描绘了战争的残酷和复杂性,也描绘了法国人的文化和历史,以及克洛德·西蒙本人对历史的看法,动用了他的家族历史资源,尤其动用了他自己参加战斗的经历。克洛德?西蒙的小说《农事诗》是与古代罗马大诗人维吉尔的同名长诗《农事诗》的同主题映照,小说表达了即使战争的残酷和死亡的来临也无法改变人类四季更替、代代相传的生活,无法改变万物生长、春种秋收的自然景象的主题,其中蕴涵的诗意和希望,是他的小说中最深刻和隽永的。此外,他还出版了散文集《贝蕾尼斯的秀发》(1983),以散文诗的片段,精妙地对西班牙超现实主义大画家米罗的绘画作品进行了文学描述。

九死一生:一边种植葡萄,一边写小说

格里耶和中国渊源不浅,他的作品几乎都被译介到了中国。上世纪70年代末,《橡皮》等作品的中文版出版,让人们认识了这位法国新小说的旗手,80年代中后期,他的作品被大量引进。他曾于1984年、1998年和2005年三次来到中国。2005年在参加北京国际图书博览会时,罗伯-格里耶还与作家余华进行了座谈。

在克洛德·西蒙的这第一部小说中,就呈现出他鲜明的小说艺术实验的风格,在小说的结构上,他尝试一种巴罗克艺术式的螺旋上升式的结构,在人物的描写和塑造上,他采用了内倾式的手法,强调主人公的内心感受和意识流动,将回忆、现实和想象都融合在一起,创造出一种带有立体派绘画风格的文学作品。

说到新小说派,不得不提文评家爱弥儿·昂里欧。1957年,他读完阿兰·罗伯-格里耶的《嫉妒》和娜塔丽·萨洛特的《向性》这两部作品后在《世界报》上发表文章,将两部作品归为“新小说”一类,这是“新小说”一词第一次被提出和使用。后来,昂里欧又将米歇尔·布托尔,克洛德·西蒙等作家的作品也归于这一类。罗伯-格里耶后来曾说,自己使用新小说一词并不是指一个特定的文学流派,因为新小说作家并未形成固定的,朝着同一方向进行创作的团体,新小说只是“一个方便的称呼”,可以用它来指代“一切寻求新的能表达(或创造)人与世界新关系的创作形式的作家,包括一切决心创造新小说也就是新人的作家”。西蒙也认为:“新小说”不过是那些各行其是的探索者在无形中达成的“搅乱了传统小说的一些协议”。所谓各行其是指虽然新小说作家都具有革新传统小说的立场,但他们的创作手法却具有鲜明的个性特点:比如格里耶致力于细致而详尽的“物”的描写;萨洛特则开创了“内心独白”的“内心描写”模式;布托尔在小说创作中探索“造型艺术”手法的运用,而西蒙则醉心于文字的冒险,将诗歌、现代绘画和电影艺术手法融入其作品中。

1953年,《橡皮》由午夜出版社出版,反应普遍平淡。新闻界表现出敌视态度或者保持沉默。然而评论家罗兰·巴特和让·凯洛尔则对此表示出了浓厚的兴趣。

这样的话,我们就可以判断出来,克洛德·西蒙最重要的小说实验和贡献,就是把绘画的技法运用到小说创作中,将绘画的画面感和共时性赋予了小说,改变了普鲁斯特的小说的那种只关心心灵时间的绵延。他把现实、历史、梦境、幻觉、想象、潜意识、无意识和回忆,都放在一幅幅由文字绘就的画面上,使他的小说看上去就像是一幅巨大的油画,有的是三折的、或者像多扇中国屏风那样的绘画,闪烁和折射着彩色玻璃窗透射进来的光芒。阅读他的小说,一般都会使读者感到眼花缭乱,他的小说个人风格强烈,文字造就的色彩浓郁,语速迅捷,小说的结构层次丰富复杂,既像迷宫一样迷惑了我们,又以谜语一样的情节强烈地吸引着我们。

西蒙的创作时间持续了五十多年,文学史上,他的创作道路一般被分为三个阶段,而绘画的艺术手法则是几乎贯穿其整个创作生涯的特色之一。西蒙在他第一阶段的作品《钢丝绳》中,首次尝试将绘画大师塞尚的现代派绘画艺术手法运用于小说创作;在作品《风》中,作家则运用巴洛克式的图案和花纹的线条,同时再现过去和现在由回忆和印象组成的多幅场景;《风》之后的《草》也着力用声音、味道结合色彩描写多个场面。西蒙第二阶段的代表作《弗兰德公路》的结构与毕加索取材自西班牙内战中的大屠杀的名画有异曲同工之妙,而《历史》不仅色彩斑驳,小说的结构也类似于《三折画》;西蒙文学冒险第三阶段的《双眼失明的奥利翁》受法国画家普桑作品的《双目失明的奥利翁朝着初生的太阳光走去》的启发而写成,而《贝里尼斯的头发》则直接描绘了西班牙画家米罗的一副画作,这一时期的《导体》《三折画》《常识课》和《刺槐树》贯穿小说始终的均是画面的描绘,而诺奖小说《农事诗》也是色彩斑斓,“通过对人类生存状况的描写,把诗人和画家的丰富想象和对时间作用的深刻认识融为一体”。

除文学创作外,罗伯-格里耶也是法国“新浪潮”电影的重要战友。他创作了大量电影剧本,其中包括著名的《去年在马里安巴》,后被阿兰·雷乃搬上大银幕,获1961年威尼斯电影节金狮奖。

1939年,第二次世界大战爆发,他参加了法国军队,投入到第二次世界大战当中,在一个法军骑兵团中服役。1940年,在一场和德军作战的激烈战斗——牟兹河战役中,法国骑兵军被打败了,在溃逃中,克洛德·西蒙的头部受了重伤,被德军俘虏。这段经历,是他后来写作《弗兰德公路》的灵感和体验来源。不久,他又从德军战俘营中成功逃跑,回到了法国巴黎,据说他又参加了地下抵抗运动。第二次世界大战结束之后,他在欧洲、南亚和中东地区四处旅游,扩大视野,见识人类的基本生存面貌。后来,他回到了法国南部的乡下,在一座葡萄园里一边从事葡萄的种植,一边埋头勤奋写作,平时不喜欢出头露面,也不热衷于和法国文学界来往,作品大都在巴黎的子夜出版社出版。以上就是克洛德·西蒙的基本情况。克洛德·西蒙是一个根据自己的亲身经历写作的作家,了解他的这些经历,对我们理解他的作品有着相当重要的作用。

明信片上展示着一个瞭望平台,上面栽植了一些棕榈树,整齐地排列在碧蓝大海边的湛蓝天空下。一道长长的海边悬崖镶着浮华的装饰,正面泛着刺眼的白色,依偎着海湾的曲线微微内倾。异域的灌木和一丛丛美人蕉掩映在棕榈树间,在照片近景中形成一个花束。美人蕉的花朵被染上一种红色和刺眼的橙色。身着淡装的人们在分隔广场和海滩的堤坝上来来往往。不同颜色的着色与每个物体的轮廓并不完全相称,以至于棕榈树那生冷的碧绿溢流到天空的湛蓝中,披巾和阳伞的淡紫咬合着地面的赭红和海洋的深蓝。明信片放在厨房餐桌的一角,餐桌上面铺着黄、红、粉红相间的方格防水桌布,桌布上有好几处切痕,或是由于砧板或是菜刀滑落所致。散开的切口边向上翘起,露出栗色的网状线。一只剥了皮的兔子的粉红身段,横躺在厚边彩釉的盘子里,就在明信片的不远处。血淋淋的头越过盘子的边缘,耷拉在防水桌布上。厨房的门朝向一个与厨房齐平的院子,地面覆盖着碎石,院子将这幢房子和另一座平行的楼房分隔开来。院子的一头被一个双门栅栏封闭了起来。另一个开口通向一个果园,里面种着几棵李子树。可以听到近处蓄水渠矮墙上水的晃动声,还有从闸门连缝处水的渗漏声。更为细弱更为沉闷的流水声来自于远处的一个小瀑布。果园一直延伸到小河边,河流从那里拐向农舍群。过了河湾不远的地方,河水被水渠截流了一部分,那水渠穿过一座石桥的第一个桥孔,而石桥的第二个桥孔在矮墙下方跨越了闪闪发光的河水,河水自由而快速地在一片片岛状地带间流动,这些地方长着淡绿泛蓝的丛丛柳树和宽叶植物,呈喇叭口漏斗的形状。石桥旁矗立着一座教堂,与道路隔着一个小土台,土台上长着四棵老胡桃树。那个大瀑布位于农舍群上游约一公里的地方,农舍群只有三十来幢房子。从农舍群出来后,道路通向瀑布脚下的一家锯木厂。在到达锯木厂之前,道路形成了一个分叉,其中左边的分叉经过谷仓附近,随后通向山谷的上方。在谷仓那儿,人们可以看到钟楼。在瀑布的脚下,也能看到钟楼,但却看不到谷仓。在瀑布的上方,既可以看到钟楼,也可以看到谷仓的屋顶。钟楼呈方形结构,由灰色石头垒成,上面顶着一个平瓦覆盖的金字塔形屋顶。金字塔的屋脊上包着锌皮板,上面的锈迹呈现出一种金黄色。大瀑布的声音在山谷的陡峭斜坡和岩石间不断回荡。躺在瀑布上方的草场里,人们可以看见伸向天空的禾木和伞形花,微风时而摇曳着它们的枝桠:禾木的树枝更为柔软,会微微弯腰,而伞形花则呆板地摇来晃去。从这个角度看,伞形花比钟楼还大。实际上,人们不能同时看到伞形花和钟楼。如果聚焦伞形花,远处的钟楼便显得模模糊糊,犹如一个灰色的长方形,向上拉伸,顶着一个也是模模糊糊的淡紫色三角形。某些时辰,太阳照在生锈的锌皮板屋脊上闪闪发光。伞形花的花枝上覆盖着一层白色的细密绒毛,在逆光中给伞形花勾勒出一个明亮的光晕。纤细的花柄呈伞骨形展开,支撑着花儿的花托,而细密的绒毛自行拉长、相互连接、相互混合,似乎形成一团雪状的雾气。

格里耶在文学世界中选择孤独,却被世界奉若神明,虽然大部分人并不能将自己的耐心坚持到书的一半,而格里耶也乐意享受这样的名声。事实上,的确有许多仰慕他的人却并未读过他的作品。在回答类似的提问时,格里耶习惯用安迪·沃霍尔的话来作答:“我主要是由于我的名声才出名。”

“巴罗克”小说风格

在谈到作家和读者的关系时,法国传奇新小说作家克洛德·西蒙(Claude Simon,1913-2005)曾说:“我认为只有我不老是考虑读者尾随我的问题时,读者才能理解我。老考虑读者易懂,那是荒唐、糟糕的事”,他甚至说:“要是我们力图使自己适应一般读者的理解力,那就完蛋了!”

1957年,《嫉妒》由午夜出版社出版,第一年只卖出了746册。

  • 首页
  • 电话
  • 经典文学