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当然不是说金庸写不出小说小说来了澳门新葡新京手机app下载:,是文本还是读者决定阐释过程

1605年,正值西班牙文学历史的黄金时代,塞万提斯的《堂吉诃德》在时人的欢笑和嘲弄中诞生。几个世纪以来,经不同时代读者的解读、体悟,这部作品已成为文学史上的不朽之作。2016年,纪念塞万提斯逝世400周年之际,《堂吉诃德》再度吸引了读者关注和审视的目光。面对21世纪阅读模式、阅读习惯业已改变的读者和当代全新的文化审美视域,这部作品在认知、价值和审美上会以怎样的方式被接受?堂吉诃德是否仍能引起我们发笑和沉思?

如同许多伟大的不朽名着一样,《堂吉诃德》在甫一问世时并没有得到足够重视。“所有人看《堂吉诃德》都在笑,同时代的人瞧不起塞万提斯,说他写的东西不伦不类,认为没有比《堂吉诃德》更可笑的作品。这对塞万提斯打击非常之大”,陈众议说。

《堂吉诃德》中塑造了700个不同的职业、不同的性格的人物形象,他们从不同的角度反映时代、反映现实,真实而全面的反映了16世纪末到17世纪初西班牙的封建社会现实,揭露了正在走向衰落的西班牙王国的各种矛盾,谴责了贵族阶级的无耻,对人民的疾苦表示了深切的同情。塞万提斯一方面针砭时弊,揭露批判社会的丑恶现象,一方面赞扬除暴安良、惩恶扬善、扶贫济弱等优良品德,歌颂了黄金世纪式的社会理想目标。所有这些,都是人类共同的感情,它可以穿越时空,对每个时代,每个民族,都具有现实感。《堂吉诃德》对西班牙文学、欧洲文学,乃至整个世界文学的影响也是不可估量的相隔四个世纪之后,仍感动着我们。我想:正是这样,所以这部作品被世界54个国家和地区的一百名作家推选成为最优秀的经典文学名著。

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引言:《鹿鼎记》作为金庸先生的封笔之作,历来不乏讨论者,欣赏者觉得它能成为文学史上的经典之作,批评者又觉得这简直是金庸小说的败笔,连《越女剑》都不如。本文笔者将从金庸为何选择写完《鹿鼎记》后封笔以及《鹿鼎记》与另一部解构小说《堂吉诃德》的对比两个方面加以探讨(即日起至 4 月 30 日,今日头条海量小说全场免费)。

探讨文学作品经典性的话题,始终应当立足文本、回归文本,对此前辈学人早已有充分且权威的论述。然而,从现代接受美学的视野结合当下语境对文学经典重新思考,或许可以给传统的“经典”话题补充一些时代的新意。

《堂吉诃德》

小说《堂吉诃德》原名《奇情异想的绅士堂吉诃德台拉曼》,作者在序言中申明:这部书只不过是对于骑士文学的讽刺,目的在于把骑士文学地盘完全摧毁。但事实却是,这部作品的社会意义超过了作者的主观意图。在这将近一百万言的作品中,出现了西班牙在16世纪和17世纪初的整个社会,公爵、公爵夫人、封建地主、僧侣、牧师、兵士、手艺工人、牧羊人、农民,不同阶级的男男女女约七百个人物,尖锐地、全面地批判了这一时期封建西班牙的政治、法律、道德、宗教、文学、艺术以及私有财产制度,使它成为一部行将灭亡的骑士阶级的史诗,一部伟大的现实主义文学名著。

目前全世界共有60余种文字、1000多种翻译版本的《堂吉诃德》,在西班牙塞万提斯博物馆收藏的4种中文译本中,最早的版本是贺玉波于1931年翻译的,名为《吉诃德先生》。

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揭示二元对立,彰显永恒价值

他越是令人发笑,则越使人感到难过

这部小说的主人公作品主人公堂吉诃德是一个不朽的典型人物。堂吉诃德原名叫阿伦索吉哈达,是一个乡坤,他读当时风靡社会的骑士小说入了迷,自己也想仿效骑士出外游侠。他从家传的古物中,找出一付破烂不全的盔甲,自己取名堂吉诃德德拉曼恰,又物色了一位仆人桑丘和邻村一个挤奶姑娘,取名杜尔西尼娅,作为自己终生为之效劳的意中人。然后骑上一匹瘦马,离家出走。他完全迷失在了漫无边际的幻想中,唯心地对待一切,处理一切,因此一路闯了许多祸,吃了许多亏,闹了许多笑话,然而一直执迷不悟。他把乡村客店当做城堡,把老板当做寨主,把风车看作巨人,把羊群当做敌军,把苦役犯当作受害的骑士,把酒囊当作巨人头,最后他到家后即卧床不起,堂吉诃德到死前才悔悟。他立下遗嘱,唯一的继承人侄女如嫁给骑士,就取消其继承权。

杨绛翻译的《堂吉诃德》

一、金庸为何选择写完《鹿鼎记》后封笔?

现代接受美学所提出的核心问题之一:“是文本还是读者决定阐释过程?”不同时代的读者对经典的解读因文化环境、阐释主观性和鉴赏力等问题,当然会得出不同的结论。正如汉斯·罗伯特·姚斯所言,每个时代的读者都通过特殊的“期待视界”的透镜对文本作出反应。对于17世纪的读者,塞万提斯所描述的世界是鲜活的,人们“大多视堂吉诃德为有血有肉的凡胎真身”,在他的身上“看到自己的影子”(纳瓦罗语),他滑稽可笑、读来逗乐、解闷,是“十足的疯子,逗笑的活宝”;19世纪的浪漫主义者,却看到了一个充满理想和浪漫激情的堂吉诃德,赞美他“除旧布新”(海涅语)的勇气,视他为英雄来讴歌溢美;以乌纳穆诺为代表的“九八年一代”作家试图在他身上找寻西班牙民族文化的根源和民族复兴的希望;在我国,鲁迅、茅盾、杨绛等现代文坛巨匠也都从堂吉诃德身上看到了民族精神的力量。

文| 陈泽宇

这个人物的性格具有两重性:一方面他是神智不清的,疯狂而可笑的,但又正是他代表着高度的道德原则、无畏的精神、英雄的行为、对正义的坚信以及对爱情的忠贞等等。堂吉诃德是可笑的,但又始终是一个理想主义的化身。他对于被压迫者和弱小者寄予无限的同情。

马德里西班牙广场塞万提斯纪念碑,右上方是塞万提斯,左边是堂吉诃德,中间是桑丘。

飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳。《鹿鼎记》之前金庸的作品都是都具有较为明显的风格,或气势恢弘或俊秀清奇。《射雕英雄传》像气势雄伟的泰山, 《天龙八部》像波澜壮阔的大海, 《笑傲江湖》 像俊秀奇美的华山,《神雕侠侣》像烟雨迷蒙的桃花岛。但《鹿鼎记》像什么呢?这实在有点令人说不上。因为它既写市井之中,也写朝堂之上,又写江湖之近,可谓是包罗万象,起起伏伏,让人有面对崇山峻岭和深渊低谷的复杂之感。从这点上来说,《鹿鼎记》已经脱离了武侠小说的范畴,可以理解为历史小说或是世情小说。所以《鹿鼎记》作为金庸的封笔之作也是理所当然的,金庸要继续写,只有朝历史小说和世情小说方面进军了。

读者反应批评学者霍兰德和布莱契认为,人类具有“同一主题”,恰似音乐主旋律的不同变体,然其同一性是稳定不变的。阅读根据这个主题加工文本,“用文学作品象征并最终复制我们自身”。每个时代的读者都把《堂吉诃德》与他们所处时代最关切的问题关联在一处,试图在这古老文本中寻到关于自身的答案,这也正是作品经典性的体现。

美国当代着名文学理论家、文学史家哈罗德•布鲁姆在《西方正典》中斩钉截铁地宣告,“在全部西方经典中,塞万提斯的两位主人公确实是最突出的文学人物,只有莎士比亚的一小批人物堪与他们并列。他们身上综合了笨拙和智慧,以及无功利性,这也仅有莎士比亚最令人难忘的男女人物可以媲美。”但塞万提斯生前从未听到过类似这样的评价。如同许多伟大的不朽名着一样,《堂吉诃德》在甫一问世时并没有得到足够重视。“所有人看《堂吉诃德》都在笑,同时代的人瞧不起塞万提斯,说他写的东西不伦不类,认为没有比《堂吉诃德》更可笑的作品。这对塞万提斯打击非常之大”,陈众议说。

堂吉诃德的侍从桑丘潘沙也是一个典型形象。他是作为反衬堂吉诃德先生的形象而创造出来的。他的形象从反面烘托了信仰主义的衰落这一主题。堂吉诃德充满幻想,桑丘潘沙则事事从实际出发;堂吉诃德是禁欲主义的苦行僧,而桑丘潘沙则是伊壁鸠鲁式的享乐派;堂吉诃德有丰富的学识,而桑丘潘沙是文盲;堂吉诃德瘦而高,桑丘潘沙胖而矮。桑丘潘沙是一个是可笑的理想主义者,一个是可笑的实用主义者。

堂吉诃德也成为毕加索、达利、多雷等多位艺术家笔下的人物形象。图为法国著名画家杜米埃的油画《堂吉诃德》。

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批评家曼努埃尔·德·拉·雷维利亚早在1875年就提出,塞万提斯有意识创作的《堂吉诃德》,是“历史的《堂吉诃德》”,“唯一主旨便是对骑士文学及中世纪的骑士理想竭尽嘲讽、批评之能事”;而他无意识创作的《堂吉诃德》,是“永恒的《堂吉诃德》,这部《堂吉诃德》高屋建瓴、深刻无比地揭示了理想和现实的永恒的矛盾”。

7月27日,中国社会科学院学部委员、外国文学研究所所长陈众议做客首都图书馆,主讲“阅读文学经典”第四讲——塞万提斯与《堂吉诃德》。

在创作方法上,塞万提斯善于运用典型化的语言、行动刻画主角的性格,反复运用夸张的手法强调人物的个性,大胆地把一些对立的艺术表现形式交替使用,既有发人深思的悲剧因素,也有滑稽夸张的喜剧成分。尽管小说的结构不够严密,有些细节前后矛盾,但不论在反映现实的深度和广度上,还是塑造人物的典型性上,都比欧洲在此以前的小说前进了一大步,标志着欧洲长篇小说创作跨入了一个新的阶段。欧洲许多著名作家都对塞万提斯有很高的评价,如:

根据《堂吉诃德》改编的音乐剧《梦幻骑士》在1966年美国戏剧委员会“托尼奖”评奖中,独揽五项大奖,至今在百老汇长演不衰。

倪匡作为金庸的好朋友,也不怕得罪金庸,对于为什么《鹿鼎记》是封笔之作,他直说“因为他写不出来了”。当然不是说金庸写不出小说小说来了,而是说金庸再难有突破,再也写不出这样好或是同样好的小说。金庸本人的说法也可以证明这一点,他说:自己的小说主要是写人性写性格,在以往的作品中,几乎没有一个人物的性格有重合,但是《鹿鼎记》之后呢,再写的话难免会有重合。在这点上说明金庸对自己的作品要求还是很高的,当今的这些网络小说创作者也该好好思考一下这个问题呢。如今那些网文大神名利双收的情形之下还一直重复自己的老套路、老原型,着实该反省一下了。

面临信仰缺失、精神匮乏、对物欲的过度追求、沟通的不可能性等诸多困境,荣格在20世纪提出的“现代人的精神问题”仍旧困扰着我们。于是,塞万提斯的作品,仍可照亮时下阴霾的角落。《堂吉诃德》描绘的理想之于现实、个人之于环境、内在之于外在、美与丑、善与恶等矛盾并未解构和消解,正如陈众议指出的,“作为经典的《堂吉诃德》无疑是一系列二元对立(或统一)的产物”,“崇高与滑稽、理想与现实、真实与虚构、知与行、新与旧”等矛盾,正是这些经典的二元对立造就了堂吉诃德这位“永恒的骑士”。而堂吉诃德所彰显的思辨精神、坚定的信仰、独立思考的人文气质和对时代的悲悯和关怀,仍能够表征当代人对自身的期待,在与读者进行“视界融合”(伽达默尔语)的过程中,体现具有普遍意义的永恒价值。

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歌德:我感到塞万提斯的小说,真是一个令人愉快又使人深受教益的宝库。

海涅有一句名言是“塞万提斯、莎士比亚、歌德成了三头统治,在叙事、戏剧、抒情这三类创作中达到了登峰造极”,可谓至高评价。然而,与另两位同年逝世的大文豪相比,塞万提斯在世时既无莎士比亚的“闻达”,亦无汤显祖的“潇洒”。令人欣慰的是,尽管生前从未享受过大作家的荣耀,塞万提斯身后却因其创造的骑士堂吉诃德形象而享誉全球。

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超越 “期待视界”,完成“自我翻新”

中国社会科学院学部委员、外国文学研究所所长陈众议(照片由人民文学出版社提供)

拜伦:《堂吉诃德》是一个令人伤感的故事,它越是令人发笑,则越使人感到难过。这位英雄是主持正义的,制伏坏人是他的惟一宗旨。正是那些美德使他发了疯。

德国浪漫派诗人海涅说“作家的笔高于作家”。这是有道理的。他指的是优秀作家会超越自己的偏见,达到艺术的抽象和具象、升华和净化。换言之,作家是人,有七情六欲、爱恨情仇和时代社会的制约、生老病死的牵缠,但作家的作品却可以塑造完美,并在一定程度上使人物得到永生。

倪匡先生

然而,成为经典本身也是一个二律背反的命题,作为传统意义上的文学作品中的“权威”,20世纪解构主义对于经典的彻底否定,使得经典与读者之间的关系越发微妙。经典作品是否会如勒内·韦勒克所言:“作为权威与作者同时代的权威一样遭到相同的反对”?

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海涅:塞万提斯、莎士比亚、歌德成了三头统治,在叙事、戏剧、抒情这三类创作里分别达到登峰造极的地步。

有心栽花

前面提到金庸本人和倪匡的说法,金庸的解释侧重于人物方面,倪匡的解释着眼于整体的成就。但我认为真实原因是《鹿鼎记》解构了金庸以往小说对武侠两个字的定义。所谓武侠,一是武,二是侠。《鹿鼎记》中韦小宝没学会高深的武功,当然那么多机遇随便一个都能让他成为绝世高手,但金庸硬是没有让他学成,这说明金庸对“武”这个字的认识发生了巨大改变。说到“侠”,大家首先想到的肯定是郭靖对杨过的教导:侠之大者,为国为民。但是《鹿鼎记》中的韦小宝呢,跟《天龙八部》中的乔峰、《射雕英雄传》和《神雕侠侣》中的郭靖形象可谓是云泥之别,一个天上一个地下。同时也因为韦小宝在地下,也就更接地气,使得《鹿鼎记》脱离武侠小说这个类型的范畴,有成为经典的可能。

西班牙学者冈萨雷斯·伊格莱西亚斯在《国家报》发表的纪念塞万提斯逝世400周年的文章中认为,《堂吉诃德》恰恰跳出了传统经典的困境,“堂吉诃德把所有他读过的经典化为梦境,将规则变为冒险。在诸多层次的游戏里,塞万提斯的作品至少成为了经典的2.0版”。

开挂一样的“倒霉一生”

雨果:塞万提斯的创作是如此地巧妙,可谓天衣无缝;主角与桑丘,骑着各自的牲口,浑然一体,可笑又可悲,感人至极

所谓“有心栽花花不开,无心插柳柳成荫”,塞万提斯最初的梦想是成为诗人。他创作了一首长诗《帕尔纳索斯山之旅》,以及无数短歌和十四行诗。后者大都散佚。

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