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是我需要翻译它澳门新葡新京大全:,但却可以表达在整个世界诗歌地图上的皮扎尼克所呈现的特殊性

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“伤口是花朵的温床”出自皮扎尼克的一位阿根廷前辈安东尼奥·波契亚(Antonio Porchia)仅有的一册诗集。用此句指皮扎尼克,并不恰当,但却可以表达在整个世界诗歌地图上的皮扎尼克所呈现的特殊性。

原标题:皮扎尼克 给夜晚命名的诗人

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她被称作流浪人间的阿尔忒修斯,她的诗句浓烈而尖锐,她的情感炽热而痛苦——著名阿根廷诗人皮扎尼克,终于将以中文形态被中国读者接近和阅读。

她最近似弗吉尼亚·伍尔夫

阿莱杭德娜·皮扎尼克 ,犹太裔阿根廷诗人,1936年4月29日出生于布宜诺斯艾利斯。自幼长期受失眠和幻觉困扰,药物依赖严重,少女时代开始接受精神分析。曾获布宜诺斯艾利斯市年度诗歌奖一等奖,美国古根海姆和富布莱特基金会的资助。1972年9月25日在布宜诺斯艾利斯吞下50粒巴比妥类药物去世,时年36岁。 《夜的命名术》 作者:阿莱杭德娜·皮扎尼克 译者:汪天艾 版本:S码书房|作家出版社 2019年11月 1963年,皮扎尼克在赠予科塔萨尔夫妇的《狄安娜之树》扉页上所写的献词。献词中皮扎尼克说自己“还要写更纯净美好的诗,如果这些诗在等我的话”。

说起阿根廷,国内读者大多知晓博尔赫斯,却不知道皮扎尼克。

阿莱杭德娜·皮扎尼克(AlejandraPizarnik),拥有俄罗斯和斯拉夫血统的犹太裔阿根廷诗人,1936年4月29日出生于布宜诺斯艾利斯。自幼长期受失眠和幻觉困扰,药物依赖严重,少女时代开始接受精神分析。19岁出版第一本诗集,青年时代旅居巴黎数年,曾在索邦学习并翻译法国诗人的作品,与帕斯、科塔萨尔等作家建立了深刻友情。曾获布宜诺斯艾利斯市年度诗歌奖一等奖,美国古根海姆和富布莱特基金会的资助。生命最后几年因抑郁症和自杀倾向多次进出精神病院,1972年9月25日在布宜诺斯艾利斯吞下50粒巴比妥类药物去世,时年36岁。

波契亚15岁从意大利移民阿根廷,其作品所蕴含的禅学在经过法语和W. S. 默温的转译呈现出一种世界主义的精神。他的作品为皮扎尼克的小诗提供了一个良好的范本。洛特雷阿蒙(Comte de Lautréamont)14岁从乌拉圭移居巴黎,在24岁的冬日死于旅馆之前出版了一本湮没无闻的散文诗《马尔多罗之歌》。其中的“一架缝纫机与一把雨伞的相遇”更为超现实主义们所奉行。他对于夜与梦的重绘、以及对于诗体的延伸,深入到皮扎尼克的字里行间。

对于皮扎尼克这位颇具传奇色彩的女诗人,之前只在国内先锋诗人群体内部有过少量译介,且多自英文译本转译。《夜的命名术》的出版不仅满足了当代汉语诗人完整阅读和了解这位出色的阿根廷诗人的愿望,也将她神秘而独具魅力的诗歌推介给了更广大的汉语诗歌读者。

阿莱杭德娜·皮扎尼克是阿根廷的传奇诗人,作为一个英年早逝的敏感的诗人,皮扎尼克是二十世纪最动人心魄的诗歌作者之一,她的诗歌炽烈、纯粹、直抵人心。

近日,《夜的命名术:皮扎尼克诗合集》由作家出版社推出,该书译者汪天艾直言,“皮扎尼克的诗,不是它需要被我翻译,是我需要翻译它。我对她的诗歌有一种本质上的需求。罗兰·巴特说:‘我写作是为了被爱,被某个遥远的人所爱。’那么我翻译她是为了去爱某个遥远的人,并籍此,找到与自己共处乃至和解的可能。”

在同时期的世界诗歌中,或许只有法语先锋派、奥克塔维奥·帕斯(Octavio Paz)、保罗·策兰(Paul Celan)和皮扎尼克分享了某种相似性。但与先锋派相比,皮扎尼克从未是政治的,她完全拒绝政治,她的诗歌本身与世界动向和阿根廷局势保持着一种良好的距离。策兰所处理的黑色经验仍然有一个想象的集体在场,但皮扎尼克拒绝在想象的集体中沉浸,也拒绝此类解读方式。策兰发现了现代历史,并如辎重履过这个寰宇;皮扎尼克发现了现代自然,她的轻盈犹如季候风弥散在皮肤之中。也有人提及皮扎尼克和西尔维娅·普拉斯(Sylvia Plath)的近似,都是如烟花一般的人生,诗歌也都是静止的、小而浑圆的风暴。但一个是同性恋,一个是诗人之妻,一个传统在法语和西语,一个传统在英语,两者又是如此不同。在二十世纪女性作家群体中,与她最为近似的或许是弗吉尼亚·伍尔夫。

诚如T.S.艾略特在谈论但丁时所言,理解一位诗人的价值要看他/她对本民族语言发展的贡献。从这个角度看,皮扎尼克对阿根廷20世纪诗歌的意义是非凡的,出版于布宜诺斯艾利斯的英文报《阿根廷独立报》这样评价她:“皮扎尼克对西班牙语诗歌产生了巨大冲击,她将它带到其最幽暗的深处并将它弃置在那里,在阿根廷文学中留下了最迷人的遗产。”这个评价提醒我们,即便是阅读汉语译本,也要在超越风格和影响的意义上来看待她。

作家出版社最新推出的《夜的命名术:皮扎尼克诗合集》是汉语语境里首次译介出版皮扎尼克的作品。译者汪天艾为此书耗费5年时间。她说翻译这本诗集的过程是完全把自己打开,让皮扎尼克的语言入侵的过程:“我从2014年夏天开始翻译这本诗集,最后一次定稿是今年春天,完全覆盖了我在马德里读博士的时间,直到毕业回国工作。皮扎尼克的诗,不是她需要被我翻译,是我需要翻译她,我对她的诗歌有一种本质上的需求。罗兰·巴特说:‘我写作是为了被爱,被某个遥远的人所爱。’那么我翻译她就是为了去爱某个遥远的人,并籍此找到与自己共处乃至和解的可能。”

汪天艾系西班牙语诗歌译者、研究者。供职于中国社会科学院外国文学研究所,任《世界文学》编辑。译著有《奥克诺斯》《爱与战争的日日夜夜》《印象与风景》等数种。

在拉美诗歌史上,在模仿卡斯蒂利亚的巴洛克和浪漫主义之后,本土的现代主义经由鲁文·达里奥(Ruben Dario)的《蓝》而引领了宗主国的文学风潮。最初,拉美的现代主义在本土并没有强烈的社会支援,它在不断地和法语帝国和西葡语帝国的交流中,保持着自身的权威和活力。作为拉美文化中心的布宜诺斯艾利斯本就有得天独厚的优势,上半叶有多风格的莱奥波尔多-卢贡内斯(Leopoldo Lugones)、下半叶有诉诸神秘的豪尔赫·路易斯·博尔赫斯(Jorge Luis Borges)。就女性诗歌传统而言,17世纪的索尔·胡安娜(全名索尔·胡安娜·伊内斯·德·拉·克鲁斯,Sor Juana Inés de la Cruz)是西班牙巴洛克风格的代表,相比于标准巴洛克,她的诗歌更真挚、更具有宗教热忱;加夫列拉·米斯特拉尔(Gabriela Mistral)和阿方斯娜·斯托尔妮(Alfonsina Storni)的诗歌同样也较为传统。不过,阿根廷女性诗歌在下半叶迎来了一次破局,皮扎尼克、西尔维娅·奥坎波都在自己的诗歌中注入了一种现代方式。

“夜”

总之,我想在一切终结的时候

对于皮扎尼克,曾经翻译过魔幻现实主义大师马尔克斯传世经典《百年孤独》的著名译者范晔表示,“(她是)殉于诗歌的女圣徒,被毁灭祝圣的的传奇:我们看见她的黑暗,也看见她的火焰。”

在世界诗歌地图上,皮扎尼克是向世界各个祝圣之地流布的第二批现代文学游牧人(如果将二战所造成的世界性人文流亡视为第一批的话),也是饱含当代意识的第一批现代主义创造者。她将法国诗歌——而不是西班牙语诗歌揉碎,将其程式和传统的留存剔除,用相互支绌的词,裹上被其精神暗化的现实感受,创造了一种精英的流行诗歌。这样一种诗歌经由她的女同性恋身份和自足感官,创造了一种新的摹本。

诗歌的核心意象

能够像一个真正的诗人那样说:

此次推出的《夜的命名术:皮扎尼克诗合集》翻译自西班牙语原版《皮扎尼克诗全集》,收录了皮扎尼克生前以“阿莱杭德娜·皮扎尼克”署名结集出版的全部诗作,以其六本诗歌单行本为分辑之界:《最后的天真》(1956年)、《失败的冒险》(1958年)、《狄安娜之树》(1962年)、《工作与夜晚》(1965年)、《取出疯石》(1968年)和《音乐地狱》(1971年);另有辑七从原书附录所列生前未结集出版的诗作中挑选了诗人生命最后三年的部分作品。这是汉语语境里首次完整译介这位西语世界最富传奇魅力的女性诗人之一。

带着《迷雾》死亡

阿莱杭德娜·皮扎尼克1936年4月29日生于布宜诺斯艾利斯,她的犹太裔双亲在一战时从东欧移民阿根廷。少女时代的皮扎尼克即因不稳定的精神状态而开始接受心理治疗,这也影响了她的写作。1955年,19岁的皮扎尼克曾在父亲的资助下,以本名“芙罗拉·皮扎尼克”出版诗集《最远的土地》,但她后来表示对这本少作不满,并要求她的出版商在选集中不收入该集里的任何一首。1956年,她以笔名阿莱杭德娜·皮扎尼克出版诗集《最后的天真》,在短诗《致艾米莉·狄金森》中,皮扎尼克表示她以阿莱杭德娜为新名字,命名了自己作为一名真正的诗人立志献身诗歌的愿望:“在夜的另一边/她的名字等待她”“她想着永恒”。

我们不是懦夫

同时,这部涵盖皮扎尼克一生作品的诗合集也渴望逾越“被诅咒的自杀诗人”神话,展现出其中饱含的艰巨劳作:她的诗歌是一座用智慧与耐心建筑的高楼,以大量阅读造就了坚定批判、跳脱传统的笔触与目光。

1936年,皮扎尼克出生在一个犹太移民家庭,有一个姐姐。大约十岁时,她患上了口吃和体重紊乱。十五岁,她背着家人在夜里写作,不停抽烟。她在布利诺斯艾利斯大学学习文学、新闻和哲学,但她后来辍学跟随胡安·巴特里·普拉纳斯(Juan Batlle Planas)学习绘画,她的绘画有着某种超现实主义精神。她说服重视教育的父亲去巴黎求学,但在她抵达后,她一股脑儿扑在文学上。最初她栖身在叔叔家,几个月后她就厌倦了。她在索邦大学学习,用西班牙语写诗,为 Cuadernos 等杂志做编辑,撰写评论文章,仔细研读心理学和超现实主义艺术,翻译安托南·阿尔托(Antonin Artaud)、亨利·米肖(Henri Michaux)、艾梅·塞泽尔(Aimé Césaire)、伊夫·博纳富瓦(Yves Bonnefoy)和玛格丽特·杜拉斯(Marguerite Duras),与胡里奥·科塔萨尔(Julio Cortázar)、叶夫根尼·叶夫图申科、西尔维娅·奥坎波等人交好。奥克塔维奥·帕斯(Octavio Paz)更是为她在巴黎出版的《狄安娜之树》撰写了序言。她一度住在市中心圣日耳曼区,靠近圣米歇尔广场,在著名的花神咖啡馆楼上。此时的巴黎正在享受属于她的最后的荣耀,不幸的皮扎尼克却在这里患上了失眠症。

1960年至1964年,皮扎尼克旅居巴黎,在索邦大学学习宗教和法国文学,同时写诗习画,并将法国诗人、作家阿尔托、亨利·米肖、赛泽尔、博纳富瓦、玛格丽特·杜拉斯等人的作品翻译成西班牙语。在巴黎的生活与工作形塑了皮扎尼克诗歌中的象征主义和超现实主义色彩,稍有文学阅读经验的读者能够清楚地感受到她的诗歌深受兰波和阿尔托的影响,但若放在西语文学传统中,皮扎尼克的诗歌主题与语言特质又显然是她独有的。概括而言,皮扎尼克的诗处理了生命、疯狂与死亡的主题,用她从她建造的“词汇宫”中搜录与选取的词语,打造出有关这些主题的诗篇,展现了爱的孤绝、晦暗、疏离却不乏温柔的美与魅。而这一切,又可以从围绕她诗歌的关键词“夜”来理解和把握。

我们已经做了所有能做的。

汪天艾认为,扎尼克的人生是一个热切的、被诗歌点燃的故事。终其一生,她不断撞击着那堵名叫“诗歌”的墙,在她几乎全部的作品中都饱含着一种提纯、精炼、不断向中心靠近的意愿和努力。自创作生涯伊始就围绕内心阴影写诗的她以无可否认亦无可比拟的生命烈度燃烧出女武神的声音,写出“准确得恐怖”的诗歌。在文学和生命之间,她选择了前者。到最后,这场旷日持久的缠斗,是她自己放弃了拯救自己,不惜一切代价寻找诗歌用词语命名不可言说之物的本质。

1964年,回阿根廷后,她的精神状况大不如前了。她一边发展同性恋情,这给了她“把她带入了天堂的地狱”的体验;一边反抗父亲对其婚期的期许,直到父亲在两年后逝世。1967年,她出版了她的第五本书——散文诗集《取出疯石》,并加大了药量。1968年,古根海姆奖学金让她在纽约生活一年并没有深入影响到她的生命,她渴望写作,渴望成为动物。蒙特维的奥街980号的生活记载了她最后的瓦解和崩溃,她尝试自杀并被送进医院。在天秤星象中,她因服用过量速可眠死于精神病院,身边还有一本《迷雾》。

皮扎尼克诗合集的汉译书名“夜的命名术”是译者汪天艾所定,根据译者的解释,书名包含了皮扎尼克诗歌的三个元素:“夜”是皮扎尼克诗歌的核心意象,因为她长期失眠,总是在夜里写作;写作即“命名”,皮扎尼克相信词语是可以从纸面上立起来的实实在在之物,故她耗尽心力去寻找最恰当的词语写诗;“术”兼具“炼金术”和“术法”之意,表明对于皮扎尼克而言,写诗是一个用词语作为原料不断提纯精炼的过程,且写诗于她也是一种“治愈”之法。值得注意的是,汉语译文中的单词“夜”是个中性名词,用以指代皮扎尼克的诗歌面貌颇为恰当。由于皮扎尼克长期罹患抑郁之疾,她也总是在诗中描绘恐惧、痛苦、疯狂和死亡的诱惑,但这并不意味着她的诗是感伤与绝望的混合体,相反,对词语的敏感和执着,使她尤为克制,通过对幻觉、联觉和分裂感受的摸索与呈现,皮扎尼克拓展了词语的可能性与经验的丰富感。换言之,“夜”之含义对应了个人体验的复杂性,与之意近的词语,如夜晚、黑夜、暗夜、深夜等,都具有文化意指上的微妙差异,而“夜晚”不仅是诗人工作的环境,而且也是她感受的来源、对应物与放大器,是诗之隐喻和象征的承载要素。

——皮扎尼克《夜的命名术:皮扎尼克诗合集》

“她全部的努力在于把诗歌视为存在的唯一理由。她想成为一位完全的、绝对的诗人,毫无裂缝与伤口的诗人。某种程度上,她得到了她想要的完全,而《夜的命名术:皮扎尼克诗合集》旨在呈现这一完全。”汪天艾说。

“我几乎不懂夜晚

自我疗救

夜、命名和术,皮扎尼克诗歌的三个元素

夜晚却像是懂我,

用诗歌获得“重新存在”

阿莱杭德娜·皮扎尼克是拥有俄罗斯和斯拉夫血统的犹太裔阿根廷诗人,1936年4月29日出生于布宜诺斯艾利斯。自幼长期受失眠和幻觉困扰,少女时代开始接受精神分析。19岁出版第一本诗集,青年时代旅居巴黎数年,曾在索邦学习并翻译法国诗人的作品,与帕斯、科塔萨尔等作家建立了深刻友情。她曾获布宜诺斯艾利斯市年度诗歌奖一等奖,得到美国古根海姆和富布莱特基金会的资助,1972年9月25日去世,时年36岁。

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