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少数民族母语文学的内涵是什么澳门新葡新京手机app下载,使用少数民族母语创作的文学作品

风格独特的作家,秘密而迥异的生物学配方,可能来自个人与众不同的隐秘经历,也可能来自对自 己传统文化的细腻体会。

“通过不断发掘年轻翻译人才,加强“翻译—审读—编校”全过程的把控,保证了译作的质量。在翻译队伍不断“吐故纳新”的过程中,改变了创刊之初文学翻译人才“匮乏”的局面,逐渐建立一支老、中、青分梯次,小说、散文、诗歌、外国文学各有专攻的翻译家队伍。”

中国的少数民族文学由母语创作的文学和汉语创作的文学两个部分构成。从文学评论和文学话语的角度看,少数民族文学的这两个部分在文学格局中是很不平衡的。大多数批评家看到的少数民族文学主要是少数民族作家用汉语创作的作品,而因为语言条件限制少数民族作家用母语创作的作品很难进入非母语阅读的批评家眼中,因此有评论家曾经发出“少数民族母语文学的内涵是什么?”的问题。我一直在思考这个问题:少数民族母语文学有没有内涵?如果没有内涵,少数民族母语文学有什么价值?到底是谁的眼睛在看少数民族文学?评论者是不是真的看到了少数民族母语创作的文学本身?今天,我想以蒙古族母语文学为例谈一谈自己对这个问题的看法。

帕慕克的非虚构作品中,我很是看重那本《伊斯坦布尔》,尽管对那个城市知之甚少,却并不妨碍我沉浸在帕慕克的温情回忆里,在那个充满帝国斜阳一样忧伤的废墟之城中,幽灵般的来回游荡。我很喜欢中文版中把土耳其语的“忧伤”翻译为“呼愁”。忧伤是现代性的廉价,只有“呼愁”才是伊斯坦布尔这个城市记忆中的灵韵之光,是这座城市的真正灵魂。这种“呼愁”是曾经盛极一时的帝国衰败后,白头宫女在闲话说玄宗的忧伤;是一种历史逐渐隐去,记忆散成碎片,失落的忧伤;是一种在历史的废墟之上,感受到失去一切痛苦的忧伤。而帕慕克在另一本非虚构性质的作品《别样的色彩》中并没有沉浸在这种挽歌式的缅怀中继续书写那种废墟的忧伤,相反,“废墟会引起我们如是的忧伤,最后打开忘却之路,使他人可以在此编织新的梦幻”。

30年前,如果你走入世界任何地方的书店,能够找到的土耳其文学作品皆屈指可数。那时,只有寥寥几位土耳其经典作家被翻译成其他语言:纳泽姆·希克马特、亚沙尔·凯末尔、阿齐兹·内欣和奥尔罕·凯末尔。他们就如同中国的曹雪芹和鲁迅,承担着向世界展示本国文学的重任,但其作品现代性的缺失,让外国读者很难从中看到当代的、真实的土耳其。

我读书缺乏体系,盲区甚多,尤其中国文化传统这块,基本空白。我的兴趣集中在翻译文学领域,那就是我在文化意义上的源头和故乡———吃国产奶酪长大的孩子,消化道始终被异域食物填充而获得了适应性的营养。这让我在很长时间里都遗憾又沮丧,因为在先天性的背叛里,我终将无法忠诚。就像我不懂笔墨纸砚,书法上连基础的判断力都没有,写不出一个漂亮的签名,我的电脑字体也散发不出风雅的毛笔味儿。我对布克文学奖、普利策文学奖、龚古尔文学奖等获奖书籍,有着稍后但约等于同步的追踪,在阅读视野上似乎是全球化的,但对中国传统文化的了解,却无知得令人尴尬。

少数民族文学在中华文学的大地上呈现出的色彩斑斓,有其独特性和必然性。少数民族文学创作,其实是由三部分组成的:其一,使用汉语创作的文学作品;其二,使用少数民族母语创作的文学作品;其三,是民译汉、汉译民的翻译文学作品。

母语作家背后的多元文化源流

按照帕慕克的说法,《别样的色彩》是在1999年同名散文集的框架上发展而来,这个2007的英文版本经过了重新的修订和增减,将一系列自传性的思绪和片段连贯起来,就成了这本“谈谈伊斯坦布尔、或者聊聊我喜欢的书、作家以及绘画作品”的书。相对于《伊斯坦布尔》来说,这本书显得杂乱无序,各种碎片似的文字,容易误导读者陷入一种茫然的思绪。但是对帕慕克来说,他喜欢这样这样碎片式的自由书写。也许,长篇小说写多了,作家都喜欢换换口味,写随笔,时评,评论性的文字。也正是因为这种完全自由的状态,可以释放出作家的许多面向,发掘出很多别样的文字。坦白说,这本书中收录的文字质量良莠不齐,很多文字应景的程度很高,生硬的抒情,散漫的思绪,随意的涂鸦,书写下来的文字乏善可陈,让我们这些普通读者也一连串感叹看来诺奖得主也不能免俗,免不了给某些杂志写一些俗烂的文字。但凭心而论,书中收录的大部分文字,尤其那些关于作家的评论,阅读的谱系的梳理,关于伊斯坦布尔这个城市,废墟之城的记忆,回忆父亲的文字等等都让人觉得“书有所值”。

在很多时候,要让世界了解你的国家、你的人民,文学作品都是最便捷的载体,比任何宣传更为有效。然而,西方出版商经年累月,仍然以东方主义的视角看待土耳其文学。这也就是说,外界只有好奇和赏玩之心,而难以或不愿与作品中的人物命运产生共鸣。土耳其也找不到有效的办法,将经典作品和当代文学一起介绍给世界,被译成外语的土耳其小说和诗集,大约只有屈屈100种。

反之,我有个写小说的朋友,基本不读翻译文学。有一天,他把他认为值得效仿的榜样文字发来,我很惊讶于我们之间的审美偏差。因为在我看来,他津津乐道的,不过是卖弄聪明的蠢话。之所以只看现在文学杂志上发表的作品,是因为,他想照猫画虎,追求速效的发表。然而,他不知道这条所谓的捷径上,挤掉了多少失意者。这是照猫画虎,还是照虎画猫的问题。杂志上的作家,阅读背景往往更为辽阔,他们跟从优秀翻译的导读,照虎画猫;而你想照着猫,画出一只威风凛凛的虎,恐怕是一条万难的路。

在中国作协的领导下,《民族文学》汉文版于1981年创刊,而经历漫长的28年后,于2009年创办《民族文学》蒙古文、藏文、维吾尔文3种文版,于2012年又创办了哈萨克文和朝鲜文版,这5种文版的创立,给中国文学长廊增添了一道亮丽风景,对于向世界展示中国多民族文学的风采、传承和保护少数民族文字、记载少数民族独有的珍贵的民族文化、加强各民族文学之间的沟通和交流、繁荣中华多民族文学有着十分重要和深远的意义。同时,也为促进各民族的相互了解和团结融合发挥了巨大作用。

在中国,有自己的语言文字并且有文学传统的少数民族作家一般都有双语阅读和母语创作的经验,他们的文化观念和文学理念一般都带有比较文学和比较文化的广阔视野,这一点在过去的文学研究中是长期被忽略和低估的。而这正好是少数民族母语文学内涵的一个重要特征。这里简单举几个例子。20世纪60年代的时候,蒙古族著名诗人纳·赛音朝克图曾经写过一首诗《本性相同》,批判了美帝国主义和苏联修正主义。

我开篇即说相对更为喜爱《伊斯坦布尔》,那是因为帕慕克在那本书中投入了他少年时期的全部记忆,少年时对绘画的痴迷,年轻时候对建筑的迷恋,这种成长经历才让他对那座废墟之城有着“切肤之痛”一样的回忆,“康拉德、纳博科夫、奈保尔——这些作家都因曾设法在语言、文化、国家、大洲甚至文明之间迁移而为人所知。离乡背井助长了他们的想象力,养分的吸取并非通过根部,而是通过无根性;我的想象力却要求我呆在相同的城市,相同的街道,相同的房子,注视相同的景色。伊斯坦布尔的命运就是我的命运:我依附于这个城市,只因她造就了今天的我”。在成为作家之前,这座城市就是他的根,但是颇为戏剧性的转变,在成为作家之后,帕慕克却不得不面对这样一个事实:他可能成为这个城市的囚徒。2005年2月,他在一家瑞士报纸的访谈中提及曾有一百万亚美尼亚人和三万库尔德人在土耳其惨遭杀戮,他揭开了自己深爱国度的黑暗过往。此举冒犯了土耳其政府,他以“公开诋毁土耳其身份”的罪名遭到起诉,很可能入狱三年。据说恰好这个当口的2006年帕慕克获得了诺贝尔文学奖,土耳其政府迫于舆论的压力,才不了了之。对一个作家来说,因言获罪在一个封闭高压的社会中似乎早已是一种常态了,但是这种常态之中蕴含的意味却不容忽视。这就像帕慕克在书中许多篇章都提到的那个问题:你到底为谁而写作?对很多作家来说,对这个问题的回答成为了一种献媚的立场,所以他们可以把这个问题的答案置换成一种意识形态的情感立场。但是对帕慕克而言,这个问题的存在绝不简单。十九世纪时小说的兴起是一种国家的艺术,现实主义的艺术;而到了二十世纪,小说成了现代的艺术,私人的艺术。这种写作形式清晰的转变同样带来了不同的立场选择:从为人民和国家这些宏大的虚构的词汇转变为为私人的信仰和情感而写作。因此我们可以说出不同的答案,可以为自己的亲人和爱人,可以为自己,可以为理想的读者写作。这些都是真的,“但并不完全是真理。因为当今的作家也在为阅读他们作品的人儿写作”。这就是说,通过对这个问题的不断发问,我们能察觉到一种写作的目的和功能的转变,“反映了人们对过去三十年里所形成的文化新秩序的焦虑”。

然而近几年,这一局面大为改观。整个世界对土耳其文学的兴趣有了极大增长,尤其是2006年奥尔罕·帕慕克获得诺贝尔文学奖,以及2008年土耳其受邀成为法兰克福书展主宾国之后。这一切是如何发生的?土耳其的《星期日时代报》6月7日刊出长文,以评述加作家、翻译家和出版商访谈的形式,分析这一变化背后的动因。 国家资助外译

不懂外语的人,假设从不阅读翻译文学作品,就无法形成经纬更广的审美参考。毕竟,我们自己的小说写作传统时间不算太长,叙事经验也不算丰富。在这个过程中,我想或许不必纠结于读翻译文学过多是否构成对母语的背叛。用汉语翻译出来,就是母语的组成部分。其实,无论是鲁迅,还是何其芳、陆蠡,这些现代文学作家,他们在起点上难道不是受到世界文学和翻译文学的滋养? 翻译文学,不仅是汉语重要的组成部分,而且扩充了汉语表达的边界,使之更为丰富。

这一系列举措,意味着我国惟一的国家级少数民族文学刊物,实现了以包括汉文在内的多民族文字同时刊发的重要转型。少数民族文字版的创刊,为从事母语创作的作家、从事民译汉和汉译民翻译实践的翻译家提供了展翅高飞的天空。

荒野上奔跑嗜血成性的财狼和

这种“影响的焦虑”对每个作家都颇有影响,你的传统,你的地域,你的语境,你的根源无时无刻不影响着你的思考和写作的方式。帕慕克在谈论另一位诺奖获得者略萨的时候提到了第三世界的文学叙事。如果说确实有一种远离西方和欧洲中心的第三世界叙事的存在,绝不是体现在第三世界的“他者镜像”中,绝不是体现在贫穷、动乱、暴力、异域情调上,而是“体现在作家意识到,他的作品多少远离了中心,并在作品里反映了这种距离”,在这里,“最重要的是第三世界作家有着从世界文学中心被流放出来的感觉”。即是说,无论你走到哪里,你的语言,你的肤色,你的思想都是第三世界的,就算你去了西方,站在了世界的中心,你仍然意识到有一种根深蒂固的本质存留在你的内心中,把你和那个中心区分开来,这就是那种永远的流放者,精神上的“局外人”意识。某种程度上说,在土耳其政府对其提出控告之时,帕慕克已经成了奈保尔和纳博科夫的同类:远离世界中心的无根性是他们唯一的共性。

文章说,土耳其自身拥有融入世界的动力。该国近年来积极谋求加入欧盟,以及伊斯坦布尔被选为2010年欧洲文化之都,既增加了外界对它的兴趣,也大大提振了该国文艺界面向世界的信心。土耳其文化、艺术和文学推介会的创立,更起到关键作用。该会隶属于土耳其文化和旅游部,自2005年以来,已促成了近600种本国出版物之不同外语语种的翻译与出版,令全世界读者有机会阅读约150位土耳其作家的作品。过去四年,在该项目资助下的外译作品数,就高达土耳其历史上全部外译图书的六倍!

也许,什么时候,没有那么在意界限的时候,写作者的辽阔世界才能真正被打开。

壮大翻译家队伍,推出翻译精品

身居高楼饮血取乐的帝国主义

帕慕克在《别样的色彩》中提到了很多对自己的写作之路有所影响的作家,并且在其中进行了区分。比如托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、司汤达、托马斯·曼等这样的作家虽然对自己的写作之路有着重要的影响,但是随着阅读和写作视野的拓展,他们开始退居幕后,成为了传统的经典序列;而那些现代派小说家,比如福克纳、伍尔夫、普鲁斯特、纳博科夫、博尔赫斯等,他们代表了新的文学谱系,构成了新的伟大的文学序列。阅读前者的时候,那些伟大的作家带我们回到过去的世界,激发起我们初读经典之时的伟大渴望;而如果你喜欢后者序列的某个作家,“那并不是因为他把我们引入了一个至今萦绕我们心头的世界,而是因为,他在某种程度上使我们成为现在的模样”。为什么是后者,而不是前者引导我们成为现在的模样?并不是说最新的总能战胜旧的,而是小说艺术的本性使然。随着十九世纪小说艺术的式微,世界开始失去了整体的意义,变成了很多碎片,我们拥有的只有更多的碎片。小说是一种个体的伦理叙事,小说的意义开始不确定,文本再也不是那个混然的圆,只有在不断的阅读中,在具体的语境我们才能在能指的快速流动中抓住所指的瞬间——“一种短暂的、偶然的、稍纵即逝的瞬间”。

TEDA包括一个翻译资助计划,用以在英、美、德等发达国家开展本国作品的翻译。外国出版商欲翻译土耳其图书者,可向TEDA提出申请,领取补助,用于支付翻译稿酬和版权费用。图书出版后,出版商须每隔六个月向TEDA报告该书的销售数字。

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