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知道这本《猴年》是史密斯的最新回忆录,有机会接触到不少中国艺术家的作品

Year of the Monkey

这位传奇女性,便是被誉为“朋克教母”的帕蒂·史密斯。

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又过了几天后,二人受邀参加艾伦·金斯堡在格林尼治村举办的派对。著名摄影师肯·里根拍下了两人在楼梯上的聊天场景。此后二人有过合作,比如帕蒂·史密斯在夜晚面对空旷的中央公园写下的《Dark Eyes》,这首歌后来就被迪伦多次翻唱。

这次的《发光体》,则采用了更为轻松,又平易近人的书写思路。在这本书之前,她花了一年半的时间在一本研究90年代中国艺术发展的书上,为了那本书的写作,她翻查许多资料,几乎要被淹没在浩瀚的信息之海中。看着看着,她觉得自己离艺术本身似乎越来越远,资料上记载的许多作品都不是很容易找到,更别提亲身观看体验。同时,中国的艺术展览越来越多,我也害怕自己因为闷头写书,错过新的艺术家的出现。正当她被关于90年代的理论与论述纠缠得脑子发木时,她回头翻看自己2011年所拍摄的展览现场图片,突然觉得那种鲜活的临场感又回来了。我发现很多很丰富的东西,很多我很喜欢的,只可惜没有机会写到这些作品。去年正好外国出版社也出版了几本书,都是类似国际艺术最好的100个艺术家之类的。朋友说,我们中国怎么没有一本书这样介绍中国艺术家呢?我就想,不如就把这些东西放在书中,书里面精选的四十个展览,都是2011年在中国展出的。也许读者也看过这些展览,那我提供你一些信息,你可以看看这个经验对你来说如何,也可以借此进一步了解艺术家的思路,或者看看这个作品是不是也可以这样理解。

帕蒂·史密斯今年即将年满73岁了。这位摇滚行吟诗人、先锋艺术家、1970年代美国朋克音乐的弄潮儿依然保持了旺盛的创作力。她的作品风格深受法国象征主义诗人,如兰波和魏尔伦等的影响,具有浓浓的迷幻色彩。她的唱片,学生时代收过不少;她的文字,国内引进的两部作品《只是孩子》和《时光列车》也早早读了。对史密斯将于2019年9月推出的新书《猴年》当然满怀期待。

**帕蒂•史密斯 Patti Smith
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摇滚女诗人、画家、艺术家。

帕蒂·史密斯是1970年代美国朋克音乐的先锋人物之一,更是继詹尼斯•乔普林之后又一位撼动摇滚乐史的伟大白人女性。她的创作深受法国象征主义诗人兰波和魏尔兰,以及艾伦•金斯堡等垮掉派文人的影响,具有浓浓的迷幻色彩。

今夜凌晨,位于地球另一端的波士顿将迎来第一个“帕蒂·史密斯日”(Patti Smith Day)。早在今年的4月9号,波士顿为了向暴女朋克先驱的杀死比基尼乐队的主唱及女权主义者凯瑟琳·汉娜致敬,而将这一天命名为“暴女日”(Riot Grrrl Day)。

当年,帕蒂·史密斯初抵纽约时,正是“爱之夏”(Summer of Love)嬉皮风潮劲吹的时代。鲍勃·迪伦、滚石乐队、詹尼斯·乔普林、吉姆·莫里森是弄潮儿,风华正茂。两年后,她在著名的切尔西酒店与他们短暂相遇。在史密斯早期的纽约时代,鲍勃·迪伦是她的偶像。

与中国结缘

在帕蒂·史密斯笔下,西部的景色同她梦中的幻境融为一体。跟随她的文字,我们从加利福尼亚到了亚利桑那的沙漠;去肯塔基的农场中帮助困境中的友人;去医院探望受人尊敬的导师;有时候,我们更是难以分清书中哪些描述是事实,哪些是虚构,却也因此亲近了作者记忆中与想象中的地方。悲伤与幻灭之感似乎难以避免。不过,在作品最后,随着史密斯进入人生下一个十年,相信读者会感受到她的智慧、她的眼界、她对未来的希望,也渐渐觉得眼前豁然开朗起来吧。

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“朋克教母”帕蒂·史密斯:迪伦曾是我偶像

伴随着ART HK12的热潮,数本备受关注的艺术书籍也陆续出版,其中一本是知名艺术评论家凯伦-史密斯的《发光体》(香港商务印书馆出版)。在这本书中,凯伦精选出2011年具有开创意义的四十位中国艺术家,并为每位艺术家及其作品撰写介绍及评论文字,让读者把握中国当代艺术的最新动向。

看网上预告信息,知道这本《猴年》是史密斯的最新回忆录,“梦想与现实生动地交织在一起,记录了改变人生的一年”。旧金山的“费尔默”(The Filmore)自1967年“爱之夏”文化运动以后就成为了举办现场音乐会的传奇场所。众多大牌乐队和音乐人都曾在这里为大众奉献过精彩演出。帕蒂·史密斯在这里完成跨年演出后,在圣克鲁斯(Santa Cruz)散 步,由 此 开 始 了《猴年》中记述的为期一年的独自漫游。她跳脱了时间与逻辑的限制,带领读者前往她的“爱丽丝奇境”。就像书中一个陌生人说的那样,“一切皆有可能:毕竟,这是猴年。”

生活如此困苦,却阻挡不了她对艺术的渴望。

公告里接着说,“史密斯小姐把自己的生活经历,融入到了书,音乐,摄影,绘画中。已出版的两本漂亮回忆录,证明她的艺术表达没有边界。”在众人眼里帕蒂·史密斯与地下丝绒以及导演马丁·斯科塞斯的身上已经打上了深深的纽约标记,而这一次帕蒂·史密斯却被欧洲清教徒的移民后代聚居的波士顿所接纳。

迪伦:诺奖是我从未想象过的殊荣

她也亲身见证了一批中国艺术家的成长。那个时候在北京,有圆明园(画家村),方力钧和岳敏君正好在画后来他们最有名的作品。那个时候大家的创作很丰富,还有很多画抽象画的人,但那时还没有出名。可能因为中国那个时候对于抽象画的概念还不熟悉,不喜欢,评论家也不知道该怎么看待和评论这个东西。西方的策展人到了中国后都比较想找到一些能代表新中国的艺术,可能看到一些水墨画啊,但除非他们是汉学家,对这些传统文化感兴趣,不然很难进入到水墨画的状态。

Knopf

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大卫·鲍伊

近年的帕蒂·史密斯偶有演出,并未完全淡出公众的视线。她最新一张专辑《Banga》以吉他为主导。《Pitchfork》形容其为“对于探索和冒险的沉思”,《卫报》则认为她是“罕有的具有萨满诗人气质的人”。 大洋

一个外国人,要介入中国的文化语境,更要去理解这个语境体现在艺术中的种种微妙之处,其实并不容易。这也是为什么在中国当代艺术的发展历程中,西方评论界对它的描述与评价大多流于表面,他们往往攫取其中最为肤浅的中国符号,以此来涵盖整个中国文化的复杂面向。

(2019年9月版)

当时的纽约是前卫艺术的大本营,为了能够前往这个梦想之城,她千方百计打工攒钱筹齐去纽约的路费。

2014年9月12号芝加哥市长Rahm Emanuel签署政府文件,将每年的9月23号定为大卫·鲍伊日。这一天刚好是大卫·鲍伊在芝加哥当代艺术博物馆的展览——David Bowie Is...的开幕式。

世人送给帕蒂·史密斯“朋克教母”的名号,实际上她远超于此。她写诗、作画,偶尔才会用音乐为诗歌插上翅膀。史密斯蕴含的能量与她的外表一样雌雄莫辨又神秘莫测。1975年的一张《野马》古雅而狂颠,至今仍有迷人力量。

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Patti Smith

罗伯特·梅普尔索普拍摄的人像作品

也许你从没有给我带来光彩,甚至只有暗淡,但我依然会用艺术来告诉你,这一方养育我的土地,我将以荣耀作为此生的回报。

迪伦多次翻唱史密斯的《Dark Eyes》

把有趣的作品纳入书中

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“我一心要想成为艺术家、诗人,对艺术的追求,让我找到了心跳的感觉,找到了自己的声音。”

帕蒂·史密斯

瑞典当地时间12月10日下午,2016年诺贝尔奖颁奖典礼在斯德哥尔摩举行。文学奖得主鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的缺席和女音乐人、诗人帕蒂·史密斯(Patti Smith)的代为领奖及演唱成为大众关注的焦点,史密斯的声音比年轻时更加低沉,也不复曾经的削瘦。“对不起,我太紧张了,我们可以重新来过这段吗?”帕蒂·史密斯的一首《暴雨将至》(A Hard Rain s A-Gonna Fall)则因一度忘词而更显真实。

凯伦-史密斯曾出版《九条命:中国先锋派的诞生》(Nine Lives: The Birth of Avant-Garde Art in New China)一书,介绍王广义、耿建翌、方力钧、顾德新、李山、张晓刚、徐冰、张培力和汪建伟等九位中国艺术家,被认为是外国评论家对中国先锋派的第一次系统研究。

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在美国和英国等地时常有政府将某些名人的生辰或是忌日以及其它一些特殊的日子,定为该名人的纪念日或是庆祝日。这是一座城市对于出生于这座城市的名人以及对这个城市有影响力的名人最好的致敬方式。

颁奖典礼后的诺贝尔奖晚宴中,迪伦的获奖致辞由美国驻瑞典大使Azita Raji代为朗读。演讲中,他写道:“诺奖是我从未想象过的殊荣。如果有人曾告诉我,我有丝毫获得诺奖的可能,可能性之渺茫对我来说无异于登上月球。”

凯伦来到北京,其实颇费周折。在那之前,她曾到日本呆了十个月,却觉得不喜欢那个地方。后来她辗转来到香港,在杂志《Artention》工作,有机会接触到不少中国艺术家的作品。1992年到北京后,凯伦一边学语言一边研究中国的当代艺术,与艺术家交游、聊天也成为了她生活的一部分。

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