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没有谁能够发明一把好用的电动勺子澳门新葡新京网上导航:,这部在美国无法出版的作品在巴黎出版了

从1985年到2015年的30年间,翁贝托·埃科为意大利《快报》周刊写下了大量专栏文章。其中大部分结集为《带着鲑鱼去旅行》《密涅瓦火柴盒》《倒退的年代》三本小册子。剩下的一半,分别写于2000年到2015年,这是埃科在世的最后一段时间。他观察社会的热情却没有因为人到暮年而有所停顿,反倒是凭着内心的一股激情,持续不断地写了下去。于是,就有了眼前这本《帕佩撒旦阿莱佩》。

博洛尼亚大学老师翁贝托·埃科的身份太多了,列举出来一大串。他的爱好不算广泛,但样样都发挥到了极致,教师工作也做到了世界顶级水平:作为大学教授,他关心学生疾苦,动手写了《如何写大学毕业论文》,简直是一本玩转学术圈的秘籍,后来还被翻译到汉语;有的学生实在还是不想费劲儿,他还苦口婆心,在《快报》专栏上写了篇《如何在网上抄袭》,天下文章一大抄,他说抄得好也给高分。他一辈子好为人师,也非常生活化,他出去北欧做学术交流,顺便买了一条三文鱼带回家吃,也写了秘籍《带着鲑鱼去旅行》,成为小资文青案头常备之物。其实,这本书的正确翻译是“如何带着一条三文鱼旅行”,就是如何让三文鱼不要在路上坏掉,没有任何文艺倾向,有的只是生活智慧。

4月23日,是着名作家弗拉基米尔·纳博科夫诞辰115周年的日子。与在300年前的同一天去世的莎士比亚相比,纳博科夫似乎是个“小众人物”,然而,只要一提起他的作品《洛丽塔》,很多人都会发出“原来是他”的惊叹。 自出版以来,《洛丽塔》行销世界,它使纳博科夫跻身国际一流作家之列,脱胎于这本小说的“萝莉”甚至成了网络上形容少女的代名词。 毫无疑问,即使是在日益开放的今天,《洛丽塔》的情节还是显得有些惊世骇俗。正因为这样,《洛丽塔》的出版过程坎坷波折,此外,人们对纳博科夫的好奇也从未停止——人们想知道他是如何了解这么多小姑娘的隐私,也想知道他如何构思出了这种畸形的爱恋。 “最佳书籍” 与“最肮脏的书” 创作之初,纳博科夫应该就意识到了《洛丽塔》可能给他带来的麻烦——他曾经试图把未完成的手稿付之一炬,但被他的妻子阻止了。在作品发表之前,纳博科夫甚至没想过要署真名——作为大学教授,他清楚地知道美国社会能接受的道德尺度。 果然,他的手稿在美国四处碰壁,先后有四家出版社拒绝出版,他们认为《洛丽塔》是色情作品,出版是一种自我毁灭的行为。甚至连纳博科夫的好友谈起他的作品时也说:“它确实是一个悲剧性的可怕故事。我真不希望它会引出丑闻。” 最终,这部在美国无法出版的作品在巴黎出版了,但与纳博科夫看重作品的文学性不同,出版商看重的恰恰是表面混乱的感情。这本书最初的包装和该出版社出版的一套色情小说是一样的。这次出版引起了评论界的关注和争论,有人称其为年度最佳书籍,也有人指责其为最肮脏的书。戏剧性的是,这场声势浩大的争论引起了美国人的注意,1958年,《洛丽塔》在美国出版,并且占据了《纽约时报》畅销书单的第一位。 《洛丽塔》在中国 翻译家拒绝翻译《洛丽塔》 在纳博科夫最早被介绍给内地读者时,人们所见到的小说并不是给他带来巨大声誉的《洛丽塔》,而是长篇小说《普宁》——上世纪七十年代,京剧艺术大师梅兰芳之子、着名翻译家梅绍武翻译了这部作品,从而成为内地第一位翻译纳博科夫作品的翻译家。1981年,《普宁》由上海译文出版社出版。 后来,梅绍武在接受记者采访时曾回忆那段往事。1981年,出版社想让他翻译的其实是《洛丽塔》,但被他拒绝了。当时,他的理由是“这个小说讲的是一个老头和一个小姑娘谈恋爱,我不太喜欢它,觉得它和我们中国的道德标准不太相符”。当然,后来梅绍武改变了对《洛丽塔》最初的看法:“后来我看到评论,说它讽刺了美国社会,还是有积极意义的,所以不要把它当做一部黄色小说。现在它在美国也得到很高的评价,我想,它大约还是一部好作品吧。” 封面“低俗”,被读者举报 虽然梅绍武拒绝翻译《洛丽塔》,但上世纪八十年代末,鉴于《洛丽塔》在国际社会产生的影响,众多出版社几乎在同一时间推出了不同版本的《洛丽塔》。 即使在那时,怀疑《洛丽塔》是本色情小说的观点还存在着。据漓江出版社的《洛丽塔》编辑刘硕良回忆说:“我当时就想,纳博科夫这样着名的作家,不可能写一本色情小说。《洛丽塔》虽然在西方引起了争议,但它毕竟在文学史上还是一部站得住脚的作品。” 1989年1月,漓江出版社正式出版了黄建人翻译的《洛丽塔》。黄建人回忆当时的封面说:“书的封面上放了一个半裸的人,比较俗气。我当时就打电话给编辑,问他们怎么做这样的封面,因为书的内容并不低俗。他们说为了好销一点,太高雅的文学,书不大好卖。” “漓江版”的《洛丽塔》出版不久,就遭到了读者举报。有关部门肯定了《洛丽塔》的文学价值,但责令出版社改换封面。 不同译本存在12万字的差异 2006年,作为最早出版纳博科夫作品的出版社,上海译文出版社推出了《洛丽塔》的中文译本。在当时,这部号称“全译本”的作品共计35万字——在此之前,漓江出版社的版本为23万字,江苏文艺出版社的版本为27万字,河北人民出版社的版本为22.8万字,浙江文艺出版社的版本为27.7万字——这一差距一度让不少人怀疑新译本中“有猛料”。 那一年,正在读研一的南开大学文学院学生小罗就是抱着看“未删节版”的心思买了“全译本”,在此之前,她阅读过“漓江版”的《洛丽塔》。在书中,她并未发现想象中的“猛料”,觉得字数的差异是由翻译风格的不同以及注释的多少造成的。虽然和预期不符,但小罗却也没有失望。在她看来,如今的读者早就过了在曾经被禁的书和被贴上“黄书”标签的书中寻找情色内容的时代,出版社也不能再把当年看上去出位的描写当做卖点了。 对于讨厌人们错误解读自己作品的纳博科夫而言,这是件好事——这意味着普通读者关注的也不再是噱头之类的东西,转而关注作品和作者本身了。澳门新葡新京网上导航 1screen.width-461) window.open('');" >

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“帕佩撒旦阿莱佩”语出《神曲·地狱篇》,本是“冥神”普鲁托的咒语,没有确切的含义,埃科偏偏要拿来形容盘踞在他脑中的纷杂念头。这意味着本该循规蹈矩、严肃较真,却要天马行空、不按套路,“一会儿说公鸡,一会儿讲驴子”。《帕佩撒旦阿莱佩》的副标题是“流动社会纪事”,这表明埃科谈论的是当下,是社会。他说科幻小说家“创造出了一种平行于官方科学的世界”;而他自己,则要动用百科全书一般的知识储备,再造另一个平行于现实社会的封闭空间。于是,他穿行在流行、科技、环保、政治、教育、老年等诸多话题当中,只为了真实地再现流动社会的本质。

埃科的爱好是看侦探小说,作为中世纪文化专家,这个爱好未免太流俗,但这两者结合起来,让他写了本《玫瑰的名字》,还夹了点符号学私货,最后也成了现象级小说,大家惊呆了,原来还可以这样玩儿。《玫瑰的名字》在世界上太火了,他自己也心烦,总忍不住说,我还写了很多其他东西。比如说,他的专栏。

安迪沃霍尔

今天分享的是2019年2月文学好书榜榜单,最近国内最优秀的文学类好书大都囊括其中了。我们广西师大出版社出版的《世界尽头是北京》也位列其中。

以科技为例。新世纪伊始,作家们纷纷告别打字机,迈步走入网络冲浪的新时代,埃科也不例外。他深信,兼容并包的态度是欧洲文化体系中最为深层的特质之一。因此,他愿意放下资深老作家的身份,顺应潮流完美地变身为科技达人。只是,对大半辈子与电视、收音机、报纸、书籍为伍的他来说,新科技固然可喜,接受起来却多少有些吃力。显然,埃科对比尔·盖茨的新创造(那时还没有苹果电脑),并未抱有多少好感。因为预装了Windows Vista系统的电脑看起来足够新潮,却不比纸质笔记本、墨水瓶、钢笔更加顺手。

看埃科的专栏文章,很像和一个头脑缜密的高级老头聊天,愉悦感很强。意大利这种老头有一些,简直就是意大利的软实力。比如我认识的数学教授卡罗大叔,我翻译埃科时,懒得查百科全书,就把不了解的人名、拉丁语、法语问题搜集在一起,端个小板凳,坐他跟前问他,他躺在躺椅上,告诉我那些人谁是谁,有时候还会不假思索地背一段《神曲》或者卡夫卡的《审判》,比上网查快多了,全然是和神仙聊天,醍醐灌顶,非常畅快。

沃霍尔从来没有象本雅明那样哀悼现代艺术灵光的消逝,灵性对他来说不过是一个遥远的故事。沃霍尔是彻底的虚无主义者,对他来说,一切都是虚空,生命毫无意义。

《北归记》

一时之间,系统降级成了网络热搜。这里,降级并不代表低端;原始也不代表停滞不前,自甘与潮流脱节。它不过是向后轻轻地退上几步,让被高科技弄昏了头的现代人,可以静下来思考新与旧、快与慢的意义。的确,科技带来了便利,但科技并非一切。今天,我们坐在现代餐室里,手中拿着的还是老祖宗在两千多年前发明的勺子。现代科技能够轻易地改变世界,却无法颠覆人们用餐的习惯。没有谁能够发明一把好用的电动勺子,更别提上世纪最大的两项发明:塑料与核爆,正在无情地吞噬着我们身边的世界。

《帕佩撒旦阿莱佩——流动社会纪事》是埃科几十年专栏文章的汇集,不能说是老年之作。“帕佩撒旦阿莱佩”是但丁《神曲·地狱篇》里头的一句话,博尔赫斯也用不同的方式解释过,目前有十几种解释,但没有定论,所以只能像咒语似的,直接音译。这句话是地狱第四层看守——普鲁托嚷嚷的,他专门监管那些小气鬼和生前花钱大手大脚、骄奢淫逸的人。在希腊神话里,赫西俄德的《神谱》上说,普鲁托是个大财神,摸一下他都要发大财。时过境迁,普鲁托到中世纪沦落到地狱,对着一帮吝啬鬼、奢侈鬼,全是一些处理不好与金钱关系的人,他不可能整天念“阿弥陀佛”,只可能呼天骂地。所以解释为:阿呸!撒旦,全是臭德行!可能让人比较容易理解。

对于沃霍尔来说,一切都是虚空,生命毫无意义,因此,艺术也必然失去其意义。沃霍尔所信奉的,是博得里拉式的超美学。这种美学不信奉任何美学原则,其创作则是对某种事物的简单重复,一直重复到疯狂的程度。

作者:宗璞

至于电子邮件,埃科当然有理由抱持“不信任原则”。他自称曾经收到一封来自“但丁”的邮件。可细细想来,没有谁会真正使用这个名字。没准,它只是某个新鲜出炉的病毒,以复古的名义活跃于当下,却不具有丝毫意义。同样,令人费解的还有推特。埃科坚信不用社交媒体,是宪法赋予他的至高权利。因为没有人能用140个字符阐述爱因斯坦的相对论,更别提复杂的脑力激荡,顶多是些“爱你就像爱自己”的鸡汤段子。不幸的是,推特上竟然有一个假埃科。就像李逵遇到了李鬼,埃科愤怒不已,但对盗用自己大名的冒牌货,也只能听之任之。

老埃科在专栏里无话不谈,无所不聊,而且全是大白话,文内标题也看得出,主要体现了几个立场:

沃霍尔的艺术并不是对现实的反讽,而是在类象的内爆中创造了一种超现实。所谓的超现实并没有实现任何意义和价值,而是意味着彻底的虚无主义。尼采式的虚无主义,在上帝之死的背景下,寄望于狄俄尼索斯精神,以癫狂的方式燃烧生命,因而仍有积极的成分。而沃霍尔的虚无主义和博得里拉的后现代理论一样,在绝对的颓丧中蕴含着无法抗拒的宿命。

出版社:人民文学出版社

因为按照新新人类的说法,只有注册了推特,才有真实的存在感,哪怕是声名在外的作家。谁叫他不早点开通账号呢?埃科质疑,一旦离开了科技的加持,老作家该如何应对满脑子怪念头的年轻读者。或者说,高科技的存在,究竟是对想象的扼杀,还是消解文学的价值?不妨想象这样的场景:如果纳博科夫活到今天,他还能不能毫无顾忌地写出小说《洛丽塔》里的情节?今天的读者当然不会相信,中年男人亨伯特带着小姑娘洛丽塔,开车横穿大半个美国,却不留下一点痕迹。难道他不用定位系统,又不刷卡消费,更不使用手机支付?而这恰恰是流动社会的本质:一切因消费而生,一切让位于消费。

1.骂贝卢斯科尼,不失时机地叫他的外号:贝卢斯科屌;在一篇文章里,暗示他不如希特勒,希特勒还蛮忠贞的;《我的心属于“爹地”》暴露他和一个那不勒斯小姑娘之间不可妄加推测的关系;《“我是个种族主义者?可他是一个黑鬼啊!”》讨论的是他在奥巴马当选之后的脑残言论;推荐大家看《贝卢斯科尼现象学》,说他拉皮、植发等。

沃霍尔与本雅明也完全不同。如果说本雅明《机械复制时代的艺术》一书,是对灵性消失的艺术之感伤的话,那么,作为机械复制时代艺术的代表,沃霍尔则意味着对灵性消失的艺术的礼赞。因着对灵性消失的绝望,本雅明服毒自杀了。因着对艺术本质的看穿,杜尚拒绝做艺术家,并与世俗生活保持了应有的距离。但沃霍尔与他们完全不同,沃霍尔在他的艺术中找到了快感,他拥抱流行的生活,并成为一个超级娱乐明星。虽然沃霍尔的快感是阴暗的,带有死亡般的腐烂,但他仍然乐此不疲,并在这样的状态中度过了自己惘然失意的一生。

出版时间:2019年2月

流动社会的另一个特征在于“持续的信息屏蔽”。这倒不是说,我们可以像久居深山的隐士一样“两耳不闻窗外事”,而是信息的极大泛滥。埃科被称为“百科全书式作家”,但今时今日网络造就了另一种百科全书。这个世界有60亿人口,就有60亿个声音,以60亿道频率,发送60亿种电波。网络提供了一切,却不提供甄别、筛选的法门。如此,有太多的声音在耳边喋喋不休,让人难以抉择,不知道哪一条是真实的,哪一条更值得牢记。假设博尔赫斯的“博闻强记的富内斯”不幸降生在今天,会不会被眼前庞大的信息流吓破了胆?恐怕还来不及记住一切,他就已经大脑透支、记忆衰竭了。

2.表达他的女权主义思想,为女哲学家,历史上那些名人的妻子鸣不平,比如《无名妻子的丈夫》。

沃霍尔:超真实的艺术世界

定价:36.00

正如埃科所说,流动社会消解了家庭,淡化了存在。人们通过网络相识,彼此交流,但这种交流注定是虚无的。网络红人不遗余力地表现自己,将吃过什么、玩过什么、到过哪儿……不加区别地展示在方寸屏幕上,只是为了满足自我的表现欲。只要粉丝量足够多、转播量足够大,一切就圆满如意了,哪里还在乎是不是有意义。这里,我们仿佛听到了埃科的叹息。他回味着童年玩过的游戏,念念不忘普鲁斯特的缓慢,忧心将来的孩子不懂“春天”的含意。然而,不管他如何恋旧,过去的终将过去。于是,他情愿回到属于他的黄金年代,去书写那些曾经有过的美好。

3.教人如何骂人《白痴混球!》,文中搜集了古今意大利语、方言的几百个骂人的话。

就精神实质而言,沃霍尔与后现代理论家博得里拉如出一辙。博德里拉在福柯、德勒兹和加塔利之后,发展出了最为极端的后现代理论,并成为英语世界的精神领袖。博得里拉的成功不是西方的荣耀,而是西方的耻辱。作为一个社会学教授,博德里拉不仅发展了后现代理论,更将后现代理论渗透到社会领域,从而大力鼓吹一个后现代社会。博德里拉的后现代社会理论实质上没有任何批判性,而只是为晚期资本主义社会摇旗呐喊。

推荐理由:《北归记》是长篇小说《野葫芦引》的第四卷也是最后一卷。本卷将写到抗日战争胜利后明伦大学师生从云南回到北平后发生的故事,书中人物的命运将有初步的结局,外患已除,内忧不已,知识分子的道路依然崎岖。从《南渡记》到《北归记》,宗璞描写了中国知识分子两代人在国破家亡之际的精神历程和现实生活,是当代文学史上绝无仅有的大作。

4.谈论种族问题、宗教问题、犹太问题、穆斯林问题、天主教问题,还有欧洲人身份构建问题等等。

在《客体系统》一书中,博得里拉探讨了以消费品和服务的爆炸性增长为特征的大众消费系统。他颂赞新的社会秩序,认为其中蕴含着新的技术秩序、新的环境、新的日常生活领域、新的道德、新的超级文明。但博得里拉并不是一个乐观主义者,而是一个彻底的悲观主义者。在启蒙理性的种种乌托邦破灭之后,博得里拉将自由理想寄托于微观政治,寄托于黑人、妇女和同性恋者。事实上,博得里拉这种在微观社会领域和日常生活之中寻找革命因子的理想,比启蒙理性更加幼稚。

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5.谈论传媒,他的本行之一,揭露大传播者的一些伎俩。

博得里拉以类象、内爆和超现实这三个核心概念来诠释后现代社会。他宣称,在一个媒体和信息泛滥的世界上,真实已经在形象和符号的迷雾中完全消逝了。我们迷失在类象,亦即事物的符号系统之中。而通过内爆,符号与真实之间的界限已经消失。这导致我们生活在超现实或超真实之中,而这种超真实比现实本身更为真实。毫无疑问,博得里拉对后现代社会的诠释是深刻的,但不是真实的。当启蒙理性最终离弃上帝这一神圣源头之后,世界就失去了真实。在一个没有信仰的世界上,现实是虚假的,而超现实的符号系统更是虚假的。博得里拉不是发现了新的真实,而是在超真实的迷雾中失去了对真实的判断。沃霍尔与博得里拉有着同样的迷惑。沃霍尔通过对玛丽莲梦露、可乐瓶和罐头盒等形象的复制,而构筑了一个超现实的符号世界,但这个超现实的符号世界不是让我们清醒的真实,而是让我们更加糊涂的虚假。就本质而言,沃霍尔的创作已经弃绝了批判的锋芒,而满足于在梦游的状态中对世界进行机械的刻画。沃霍尔在创作这些作品时,灵魂不是苏醒的,而是僵死和麻木的。

《老中医》

6.讨论文化载体,结论是书最可靠,暴露了他古籍收藏家的身份。他还是要“触摸书籍”,道理很简单:把Kindle和书从楼上扔下来,电子书全毁了,书顶多装订散了。

沃霍尔的机械复制艺术表明世界的死亡,而世界的死亡意味着绝对存在、绝对主宰的死亡。这不过是尼采上帝之死哲学的进一步发展。尼采试图通过酒神狄俄尼索斯精神战胜荒谬的人生,而沃霍尔则干脆亲吻人生的荒谬。博得里拉用自己的后现代理论与沃霍尔呼应。博德里拉建议我们忘记福柯,他认为权力不仅因为撒播而无法确定其位置,而且它也以某种至今我们尚不清楚的方式被纯粹而直接地消解掉了。在博德里拉看来,权力不再是规戒性的,在媒体和信息社会中,权力已沦落为四处飘荡的符号的死权力,成为一种分散的、抽象的、脱离了物质基础的现象,因而根本无法去描绘其轨迹、结构、关系和效应。权力成了一种幻像,它已经变为符号,并在符号的基础上被创造出来。

作者:高满堂 李洲

7.他甚至会谈论大学老师评职称,《谁被引用的最多?》,怎么给老学者写“纪念论文集”里的文章。

沃霍尔的波普艺术正是这样一种符号系统。在沃霍尔的作品中,没有美、没有真实、没有价值、没有生命,当然也没有权力。如果沃霍尔的作品中有权力,也是一种死权力,其本质则是一种死亡。沃霍尔的艺术通过超真实的符号系统,再现了世界的死亡本质。这并不意味着沃霍尔的深刻和伟大,更不是他秉持某种崇高的使命,而只是无意中成了一个时代的代言人。

出版社:作家出版社

8.聊一聊中世纪、圣殿骑士、哈利·波特等等。

作为后艺术的沃霍尔艺术

出版时间:2019年2月

9.电视上、社会上的各种极品人物,列举《我们这个时代的极品》,真人秀、意大利电视女郎的习俗,绘制了一副具有魔幻色彩的意大利。

沃霍尔的超真实世界意味着艺术的终结,而艺术终结的大背景是历史的终结。博得里拉在以类象、内爆和超现实概念诠释后现代世界之后,也进一步提出了历史的终结。博得里拉的历史终结观是建立在宇宙学基础之上的悲观论调,而不是基督教意义上的积极的末世论。圣经中的历史终结并不是虚无主义的世界末日,而是意味着审判之后的宇宙复兴,因此,历史的终结同时也是历史的开端。而博得里拉宣称,我们正面对着一个没有未来的未来,没有什么决定性的事件在等待着我们,因为一切均已完成了,已经都完美了,并且注定只能去无限地重复。同样的事件无休止地重复,这就是西方的后现代命运。

定价:49.00

10.展示自己的癖好,比如说收集漫画书;他另一个爱好是列举清单,这是不错的整理思路的方法。

沃霍尔的艺术堪称是博得里拉理论的直接注解,他那些无聊的复制作品无疑是对晚期资本主义社会的真实写照。在80年代最雄心勃勃的文章《超政治,超性别,超美学》中,博得里拉指出,超美学已经渗透到了经济、政治、文化以及日常生活当中。艺术形式已经扩散渗透到了一切商品和客体之中,以至于所有的东西都成了一种美学符号。审美判断已不再可能。在艺术问题上我们都是一些不可知论者:我们不再有任何美学信仰,不再信奉任何美学信条,要不然就信奉所有美学信条。在艺术市场上,漫天要价使得价格不再代表作品的相对价值,而只是表现了一种价值的疯狂。价值犹如癌症一样,以不可遏制之势向外扩散,超出了一切边界和限度。

推荐理由:着名编剧高满堂最新力作,一代老中医的传奇故事!孟河医派传人翁泉海亦医亦儒亦侠,他医术精湛,行事光明磊落,很快便扬名上海滩,却受到同行的嫉妒和排挤。西学东渐,中医备受打压,国民政府通过“废止旧中医案”使中医药业的处境雪上加霜。危难时刻,翁泉海挺身而出,毅然带领中医同仁赴南京请命,为保护中医这一民族瑰宝险遭不测……上海沦陷后,日寇特务机关关押逼迫翁泉海等人研制治疗腹泻的秘药。国民党军统派特务秘密潜入研究所,跟翁泉海接头,获得药方和情报,并截获了这批珍贵的药剂,拯救了很多中国远征军将士的性命。日本特务头子怀疑是翁泉海泄密,下令对他展开追杀……这部作品通过七个医案贯穿始终,展现了民国时期上海滩波澜壮阔、社会动荡的生活画卷,弘扬中国传统医德医规的同时,揭露了江湖医生坑蒙拐骗的丑恶嘴脸,管窥儒家文化中的经商之道、持家之道和做人之道!

埃科在专栏里放了一点硬货、一些段子、各种教训,很多智慧和快乐。他有一点犬儒,有一点学究,这也是一个意大利公知对他面对的时代发表的一些看法,或者说斥责:世风日下,一言难尽,看看这些人的臭德行。

博得里拉还说:一种价值的瘟疫,一种价值的普遍扩散。为严谨起见,我们不应当再继续使用价值一词。这正是对沃霍尔艺术最恰当的描述。沃霍尔的作品是反审美的后艺术,在这种艺术中没有任何价值,也没有任何美学信仰,不再需要任何审美判断。然而,正是这样一种艺术,却创造了西方艺术的天价神话。沃霍尔那些毫无审美价值的作品,直到今天仍然受到市场的狂热追捧,这并不表明沃霍尔的艺术成就有多高,而是表现了一种价值的疯狂、价值的瘟疫,一种病入膏肓的癌症。

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很多中国批评家认为沃霍尔的作品是对现实的反讽,这并不符合沃霍尔作品的实质。反讽和批判是审美现代性的特征,其中仍然蕴含着价值和审美判断。而沃霍尔的艺术作为反审美的后艺术,已经没有任何价值和审美判断。如果一个艺术家通过作品去反讽现实的话,他自己的生活应该与现实保持某种距离。但沃霍尔并非如此。他拥抱现实,执迷于做一个流行艺术偶像,并在其中乐此不疲。他选择那个时代最具代表性的流行文化作为符号,比如玛丽莲梦露、可乐瓶、罐头盒等等,去大量复制,不能不说是对晚期资本主义社会现实的一种真实的写照。然而,这一切都不意味着沃霍尔是那个时代的思想家。或许他也深深地感受到了时代的病痛,但他同时又是一个以疾病为乐的人。正如一个吸毒者,他也许并不喜欢毒品,但又不能摆脱毒品给自己带来的感官的颤栗。正是高度发达的物质文化,麻木了人们的感官,也麻木了人们的灵魂。艺术,对于沃霍尔来说,已无创新可言。经过现代艺术在形式创新方面的穷尽和杜尚对艺术的解构,在现代性范畴内,艺术已经无力创新。于是,沃霍尔以复制代替原创,并且打破了艺术与日常用品的界限。这实际上意味着艺术本身存在的危机。

《世界尽头是北京》

沃霍尔的波普艺术本质上不是后现代艺术,正如博得里拉的后现代理论不是真正的后现代理论一样。如果说现代性的核心是世界的祛魅的话,那么,后现代性的核心就是世界的返魅。自启蒙理性以来,现代文化就一直在祛魅的黑夜中沉沦,而唯一的拯救之路就是从祛魅向返魅的回归,也就是向灵性的回归。这是区分现代与后现代最核心的标志。因此,后现代艺术乃是灵性回归的艺术。就此而言,以沃霍尔为代表的波普艺术不是真正意义上的后现代艺术,而是现代艺术的回光返照,即晚期现代性的产物。

作者:绿妖

沃霍尔与虚无主义

出版社:广西师范大学出版社

返魅的后现代理应代表着价值的回归,但沃霍尔的艺术却浸透着虚无主义。博德里拉在《论虚无主义》中指出:假如做一名虚无主义者就是将系统的不可逆转的惯性以及对这种惯性的分析推至无可回转的地步,那么,我就是一名虚无主义者。假如做一名虚无主义者就是执着于消逝模式,而不再是生产模式,那么,我就是一名虚无主义者。消散、内爆、狂乱地挥霍。

出版时间:2019年1月

沃霍尔的作品正是一种狂乱的挥霍,他的创作不再具有生产意义。因为,正如博得里拉所指出的,后现代世界不存在意义,它是一个虚无的世界,在这个世界中,理论漂浮于虚空之中,没有任何可供停泊的安全港湾。与尼采的积极虚无主义不同,博德里拉的虚无主义没有欢乐、没有活力,没有对美好未来的期望。这也正是沃霍尔艺术的本质。博德里拉声称,在艺术领域,一切可能的艺术形式与功能均告枯竭,理论同样枯竭了自身。在《公元2000年已经来临》中,博德里拉指出,世界并不是辩证的,它在走向极端而非均衡;它热衷于彻底的对抗而非和谐或综合。它遵循的原则就是魔鬼撒旦的原则。无疑,沃霍尔的艺术同样遵循了魔鬼撒旦的原则。

定价:49.00

虽然博得里拉以批判的口吻提到撒旦,但是他对撒旦的计谋仍然一无所知,甚至莫名其妙地成了撒旦计谋的合作者。博德里拉没有继续发展后现代理论,而是转向了形而上学。博得里拉的形而上学是思想史上最古怪、最离奇的形而上学,与传统形而上学完全不同。博得里拉认为,自古以来,形而上学就一直试图探讨终极实体,而现代哲学的主客二分则为人们提供了进行形而上学研究的基本框架。主体性哲学维持了主体对客体的优势地位,而现代形而上学则使这种状况合法化。现在,依照博德里拉的看法,这场游戏已经结束,因为主体应当放弃它要求主宰客体世界的任何借口。至此,博得里拉似乎已经抵达了真理的大门。然而,遗憾的是,他并没有进一步迈进真理的殿堂,而是突然转身南辕北辙了。

推荐理由:作者绿妖曾获华语传媒大奖新人奖提名,出版作品有《少女哪咤》《我在故宫修文物》等。《世界尽头是北京》是绿妖的第一部长篇小说,前后花费五年时间写成,讲述了一群异乡人的北京故事,或者说是“一代文青成长/北漂史”。有的从小镇来到北京,经过一番打拼进入时尚圈;有的浪迹已久,终于在京城找到自己的位置,跻身金牌编剧之列。他们的故事实际上蕴含着作者深刻的自我生命体验,其中有参透,有愤怒,有怜悯,有谅解。小说讲述的外省青年离开家乡以后的故事也可看作是当下中国、时代的一个缩影。

在《宿命策略》中,博德里拉认为,在高科技社会中,客体已经取代主体的地位并主宰了不幸的主体。而博德里拉的客体是以神秘的方式进行统治,这个客体是邪恶的客体。所谓宿命策略,就是追逐某种行动过程或发展轨迹直至其极限,而且突破其局限,超越其界限。媒体信息的迅速增加,癌细胞及淫秽作品的扩散,还有当代社会的大众等都属于宿命策略,借助这种策略,客体得到了迅速增加,继而扩散到了极限,并在超越迄今所能设想到的一切极限的过程中,产生出某种不同的东西。博德里拉将客体拟人化了,认为它也具有自己的计谋和策略,这是它的形而上学最出格的部分。遗憾的是,在终结主体命运的同时,博得里拉没有把目光转向神圣的客体,即圣经中的上帝,而是把客体等同于某种神秘、邪恶的实在。也就是说,博得里拉把自己所批判的魔鬼撒旦当成终极客体了。魔鬼撒旦确实具有自己的人格,它用符号化的世界奴役人类,同时也走到了自己的极限。博得里拉不认识魔鬼撒旦的本质,他认为一个邪恶、虚无的世界一定有一个邪恶的源头,却不知世界的邪恶和虚无虽然是魔鬼撒旦的计谋,但撒旦却绝不是世界的本源。博得里拉迷失在自己怪诞的形而上学之中,却不肯转向神圣的真理之光。

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沃霍尔的艺术与博得里拉的形而上学堪称异曲同工。博得里拉对付邪恶客体的策略是顺从它,使之发挥到极限而死亡。沃霍尔的艺术正是这样一种顺从撒旦的艺术。而事实上,作为邪恶客体的撒旦将走到自己的极限,它所设计的虚无主义文化的必然命运唯有死亡。我们无须象博德里拉和沃霍尔那样顺从撒旦的策略,它也会自己走进自己挖掘的坟墓。

《活水》

沃霍尔从来没有象本雅明那样哀悼现代艺术灵光的消逝,灵性对他来说已经是一个遥远的故事。沃霍尔是彻底的虚无主义者,对他来说,一切都是虚空,生命毫无意义。作为上个世纪60年代的偶像,沃霍尔代表了个人主义的美国。那是美国历史上最为沉沦的年代,是疯狂的现代主义的午夜时分。那个时代流行的是披头士、滚石乐队、同性恋、毒品,瞬间和感性取代了永恒和理性,一种堕落的民主思想成为时代的主流。这一切都是启蒙理性以来,现代人离弃神之后的最终结果。对于沃霍尔被捧为美国的英雄,我们只能说,这是一个时代的悲剧。今天,美国早已开始反思20世纪60年代那个非理性的时期。如果我们仍将沃霍尔奉若神明,无疑将陷入撒旦所设下的圈套。博得里拉和沃霍尔都是这个圈套中的俘虏。

作者:葛水平

编辑:admin

出版社:北京十月文艺出版社

出版时间:2018年12月

定价:45.00

推荐理由:长篇小说《活水》延续葛水平一贯的写作风格,把所有的笔墨都投注在山神凹,以几十年的时间跨度作为故事的大背景,精雕细琢了大时代剧烈变幻下的村庄和村庄里的一众小人物的生动故事,真实描摹出了中国乡村生活的原生态,书写了人性的欲望和时代的焦虑,是对生存、生活、生命的乡村哲学的一种小说化阐释。最初的小说雏形是对两代农民出身的手艺人家族生活的生动演义,又何尝不是在讲述国家命运的风云际会?其他人物和情节也和这种两代人之间的相似经历与情感对峙一样,在人与人之间、人与世界之间的多重关系中,发掘并展示了某种抗衡或冲突式的力量,更在这种冲突中勘探着人性的复杂性与丰富性。小说厚重的内涵、真实的细节、生动的人物和场景,使这部作品在韵味上风情万种,在气质上气象万千。

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