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那时的我只听过巴赫(Johann,可能很多人好奇理查·施特劳斯怎么会有钢琴作品

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大家赏鉴Glenn·Gould的演奏,差非常少确定都以从他的巴赫录音以前:辛辛那提变奏曲、键盘协奏曲、二声部三声部创意曲……然后再到她演奏的Beethoven,接着再听他最为天性化的莫扎特。Gould对Bach文章的推理确实特别奇妙和耐人深思——恐怕他和图Lake代表着八十世纪Bach键盘小说演绎的五个最佳,大约很三个人也就不容置疑地认为,Gould最心爱的作曲家是Bach吧。

很早以前笔者就据说过一本神书,名曰《哥德尔、艾舍尔、巴赫》。那个时候的本身只听过Bach(Johann SebastianBach)的名字,还未怎么听过他的音乐,也不精晓他毕竟有多厉害。笔者只是在想,那本涉及数理逻辑、人工智能的书,最终选用写那样壹个人美术师来演说艺术与数学之间的关联,个中必有玄机。固然停止几近期本人还一向不读那本书,但逐步地听了部分Bach,渐渐掌握赋格、卡农,有时不明觉厉地拜望人家对着谱面分析作曲手艺之后,大致也伊始理解,为啥总有人要用「In Bach We trust」来说大话,为什么总有些人说Bach其实是个化学家。当然,小编并不曾认真钻研过Bach的作曲本事,但那统统不要紧碍听他的音乐,毕竟除了情势上的小心和变异,Bach曲子自己的音乐性也是可怜吸引人的。

摘要:——整个20世纪,占有音乐格式统治地位的是? ——黑胶唱片。 这种立体声、以青色赛璐璐为素材的密纹唱片 迷倒了五花八门的音乐发烧友 时至后天它仍旧未有被淘汰

尾随萨义德的视野看世界乐坛现状。萨义德是U.S.A.经济学理论家与研商家,哥大英国艺术学与相比管农学教师,其撰写与理念屡见于各大报纸杂志,在当今世界具有大范围世界影响力。萨义德冷眼热心,以她对音乐的金城汤池精晓为主轴,将充分学养牵线搭桥般融于社会、历史、历史学、农学、政治思想之间,创建三个壮烈、统意气风发、充满洞见的大器晚成体化。萨义德文笔清晰、热情,斯人已杳,但全书字里行间回响的声势和活力,让大家绘身绘色,活灵活现。

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纽伦堡圣Thomas教堂前的Bach,他在这里干活 27 年,并死翘翘于此

  ——整个20世纪,占有音乐格式统治地位的是?

就本世纪差十分的少全数音乐表演者来说,Glenn·Gould都可到头来个异数。他是才华洋溢、具备经典技术的钢琴演奏者(当然那几个世界上八斗之才、能力纯熟的钢琴大师有无数),他无比的声音、冒犯性的风格、节奏上的创意,以至最要紧的——潜心的特质,全数那全数就像是都远远超越表演自个儿。

  哦,可能还真不是。影像中他仿佛从未讲过本身爱Bach有多少深度,但倒是在跟Jonathan·科特的采摘中,他说了那般风流浪漫段话:   “你也通晓,对前期洒脱派,小编是绝对的迷恋,或许说Wagner之后的富有作曲家——理查·施特劳斯、开始的一段时期的勋Berg等——可是却开采要对中期浪漫派聊到热情很困苦……小编坐下来随意弹一些19世纪最后阶段音乐消遣,平日不会弹勃Lamb斯。更或然弹自个儿改编的施特劳斯交响诗,或是相像的音乐……”

怎么着赏识Bach的音乐?那是个太大的主题素材。假令你能识谱,又有闲散,大可把Bach的谱子拿来细细博士机勃勃番,当中的精巧设计定会令你击节叹赏。当然,并非各类人都要为听懂巴赫,去上学五线谱,切磋各类作曲理论。其实只要能从音乐中体味到美,有友好特有的感触就早就很好了。

  ——黑胶唱片。

Gould共录像有七十张唱片,他所传递出的音色具备相当高的辨识度,黄金时代听便知。分明的个人风格贯穿他的专门的工作生涯,你长久能够随意地辨别出那是Gould弹的,不是魏森Berg、霍洛维兹,亦非拉罗查。他的Bach自成八只,好比吉Sekin所疏解的德彪西和拉Will、鲁宾Stan的肖邦、施纳贝尔的路德维希·凡·贝多芬、卡琴的勃拉姆斯、米凯兰杰利的舒曼。Gould弹巴赫,疑似为巴赫的音乐下了定义,若是您想询问那位作曲家的真谛,就一定会就要听那位美术师的解读与疏解。以上这么些美丽的钢琴大师皆有各自擅长的小说,然则Gould演绎Bach,在感到、直接、令人雅观、印象深远等特质上,与之比较一点也不差,而所要传递的东西却特不相同,就像是在就某些神秘的主旨建议意见,并建设布局自身的知识系统:那不由得引人思索,Gould弹Bach,实为建议某些头昏眼花且极为风趣的主张。这种作为方式产生其专门的学问生涯的中坚,与其说她是在演奏Bach或勋Berg,不及说他在实现自个儿的美学与学识品类,相应地,演奏亦不是一回性的短间距赛跑行为。

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这正是说,应该从哪些曲子开头听吗?想必Bach迷们十有八九会祭出名扬四海的《加纳阿克拉变奏曲(Goldberg Variations)》。讲真,那套庞大的变奏曲被硬生生地整成了大家都录过唱片的流行曲,相对算得上现象级的古典乐了。别看它以后那般火,那首Bach后期的作品(1741 年发表)在他一了百了后十分久都冷静,直到 20 世纪 30 时期兰多芙斯卡(WandaLandowska)公开演奏《菲尼克斯变奏曲》并录像了唱片后(壹玖叁壹年兰多芙斯卡录像的羽管键琴版),才为人人熟悉。随着Gould(GlennGould)独具一格的演奏,《菲尼克斯变奏曲》进一层爆红,越多的钢琴大师都开展了齐心协力的演绎。Bach在其间使用了大多复调音乐的技术,相同的时间也进展了好些个翻新,最注重的是,它丰裕好听、丰裕亲昵,超级轻易就拉近了听者与Bach的离开。也正因为这么,在广大摄像里你都能找到它的黑影:《沉默的羔羊》里一脸血的汉尼拔沉浸在第 7 变奏中,《英帝国病夫》里医护人员在残骸中随手弹出咏叹调宗旨,《爱在黎明日亮前》里从地下室传来了持久的第 25 变奏......

  这种立体声、以紫褐赛璐璐为资料的密纹唱片

大部人觉着Gould的各类怪癖如故得以忍受的,因为她的演奏太值得风姿罗曼蒂克听了。一些拔尖的音乐批评人,尤以李普曼、罗斯史坦为首,进一层建议:Gould以不拘一格且往往无常的稀奇古怪作风来突显和煦的优异——边弹琴边哼唱,奇异的衣着打扮,演奏总是丰盛智识而文雅,在Gould在此之前大家从未见过如此表演——全部那黄金年代体都在表明了生机勃勃件事:那位钢琴大师不独有以演艺为己任,更是由此演奏提议意见和商议。

  他对理查·施特劳斯和勋Berg有多爱怜?在Tim Page为他编订的文集格伦 GouldReader(粤语译本名字为《Gould读本》)中,他研讨用了七篇作品来谈谈他们两位。个中,Gould用了三篇文章来写理查·施特劳斯,在小编眼里,那三篇小说是以理查·施特劳斯为原点,辐射出她的离世、今后和前途:《为理查·施特劳斯辩解》是谈Gould眼中的理查·施特劳斯,以至后面一个与过去的联系;《理查·施特劳斯的<埃诺赫·阿登>》是他演奏施特劳斯小舞曲片的介绍文章,这那就是他的“以往”;而《理查·施特劳斯和电子化未来》无庸置疑正是谈她的今后。在Gould看来,理查·施特劳斯尽管是“令人讨厌”,且二个已经具备弱冠之年阶段令人以为滑稽的饱满慢性——又称“中二病”的人,但并不要紧碍他成为他煞是时代的路德维希·凡·贝多芬;而她对和声和拍子的可观运用,又让他改成门德尔松之后最周边巴Locke焕发的作曲家。那与不胜枚贡士回忆中的理查·施特劳斯南辕北辙,他们直接感觉,理查·施特劳斯贫乏天禀,贫嘴贱舌,试图违背历史风尚,直到后期有所“清流”风格的作品才让她不那样令人生厌。

《United Kingdom病者》:医护人员在坍塌的钢琴上投入地弹奏咏叹调宗旨

  迷倒了大批判的音乐爱好者

Gould生平著述无数,一九六二年退出音乐会上演舞台后一心于唱片世界,钻探录音文章的每多个细节。他三番五次咕哝不已,喜用繁复的洛可可式修辞,执着于遁世和苦行。全部那整个都深化了二个金钱观:古尔德的表演吸引思谋、体验以致情境,而民众在别的演奏大师身上却鲜少能生出邻相同的联想。同理可得,Gould专门的工作生涯的真的源点始于一九五五年录像巴赫的《阿比让变奏曲》。就某种意义来讲,那张唱片预示了Gould之后的方方面面言行,包罗玉陨香消今天重录那部文章。

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《爱在黎昨日亮前》:地下室里一传十十传百羽管键琴的声息,四位和着第 25 变奏手舞足蹈

  时至今天 它仍旧未有被淘汰

在Gould推出那张唱片早前,除了图Lake,极罕见主流钢琴大师公开演奏《达累斯萨拉姆变奏曲》。因此,Gould的开场展示公布(以至最终的落幕)就是与一线唱片厂家一齐(图Lake就像是未有与大咖唱片集团有与上述同类缘分),首度将这件中度格式化的音乐小说摆在广大观众前面,并通过创建了多少个完全归属他的世界——独辟蹊径、充满怪癖而又奇特。

既是是保养的作曲家之风姿浪漫,那本来地,Gould是留有他演奏理查·施特劳斯的小舞曲片的。大概过多人惊恐理查·施特劳斯怎会有钢琴小说,还真的有,他的钢琴独奏小说有两部,分别是Op.3的五首都钢铁公司琴小品集和Op.5的b小调钢琴奏鸣曲,实际上那么些微型编制的独奏也许重奏文章都以施特劳斯的开始时期文章,比相当的慢他的集中力就集中到大型文章中去了。而除此而外这两部文章以外,唱片中还应该有他为施瓦茨科学普及夫伴奏的理查·施特劳斯《据<Hamlet>而作的3首奥菲莉亚之歌》(Op.67 No.1State of Qatar,还会有意气风发部美妙的小说——音乐剧《埃诺赫·阿登》(丁尼生的诗作,Op.38),朗诵者为美利哥歌星Crowder·雷恩斯,《阿拉伯的Lawrence》中的屈Leighton先生。

《都林变奏曲》原名称为做《有种种变奏的咏叹调》(Ari-amit Verschirdenen Ver nderungen),当初Bach在编慕与著述它的时候就对那部作品有十三分显然的定义:「一首为音乐爱好者消遣用的各类咏叹调以至变奏」。「明斯克变奏曲」那么些名字则是为Bach写第意气风发部传记的福克尔(Johann Nikolaus Forkel)依照其创作背景改的。洛桑( Johann Gottlieb Goldberg)是Bach的二个学子,他也是俄联邦民代表大会使凯瑟林Georgjensen(Count Hermann-Karl von Keyserling)手下的演奏家。相传CEPHEE卡地亚在罗利的时候异常受关节炎苦闷,时常让亚松森在上午为温馨演奏,以打发漫长久夜。在贰遍和Bach的会师中,他期待作曲家能为艾哈迈达巴德创作蓬蓬勃勃曲柔和中带有一丝活泼的键盘乐(那时重借使用羽管键琴演奏),以使他在黄疸的夜晚保持开心的心怀。于是巴赫便以他前头写过的Sara班德爵士乐为大旨,创作了 30 首变奏,由大连给NORMAN NORELL演奏。凯瑟林宝诗龙被其深远震撼,为表谢谢,送给了Bach叁个装满 100 金路易的金杯。

  从岁数古稀的老翁到愕然的00后

您获得的第风度翩翩印象是:那是一个人富有魔性本事的钢琴大师。在她的工夫中,速度、精准以致手艺皆为某种纪律与计算服务,纪律与计量毫无源自聪明的演奏者,而是脱胎于音乐自己。别的,聆听音乐的经过中,你好像看到原来包裹紧实、布局致密的文章如褪去层层面纱般日渐张开,差不离是缓慢解决开来,成为意气风发组互相交织的线。统摄一切线索的不可能差不离地归纳为两手,而是十根手指,每根手指都敏捷地呼应其他九根手指,进而呼应一双手以至幕后主要调整一切的心灵。

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羽管键琴是Bach时期的关键键盘乐器之风华正茂,别看它长得像钢琴,其实是黄金时代种拨弦乐器

  无不沉醉在它所恢复生机的空灵现场感中

音乐从四头发出三个大约的核心,随后该大旨衍生出四十段变形,以八种格局重新配置,音乐不仅向前拉动,其辩驳层面包车型客车积重难返亦随着攀升的快感俱增。而在“厦门”的其他方面,主意在历经生龙活虎类别变奏后重又响起,与开头一呼百诺。可是,这一遍的再次(借用博尔赫斯在随笔《〈吉诃德〉的小编皮埃尔·梅纳尔》中对于梅纳尔版《堂吉诃德》的褒贬),可谓“字面雷同,而境界远更可是加上”。古尔德毕生第一张《明斯克变奏曲》便完结了从微观到宏观,再从宏观回到微观的美好往返,那是异乎平常的本领:通过钢琴向世人表现如此的历程,体验阅读与讨论的结果,而不止是演奏一件乐器。

  那张唱片在某种程度上来讲是与那三篇文章呼应的成品,《据<Hamlet>而作的3首奥菲莉亚之歌》表现了理查·施特劳斯的新古典主义风格;《埃诺赫·阿登》则是施特劳斯创作中动机和音符相互关系的绝好例子,以至对随便风格相宜而带给的简要效果,那对理查·施特劳斯来讲倒是特别;早期钢琴小说杰出的是作曲家对和声的敏感触觉,固然那一个作品实在太“路德维希·凡·贝多芬式”,但作为青年时期的习作,未有啥样须求指斥。在此张唱片中,古尔德实际不是是咱们在昔日听到的那么,用黄金时代种门可罗雀恐怕持有实验性眼光的点子的来比较文章,他在这里张唱片中显现了黄金时代种理性,字字句句之间自己感到她在皱着眉头——“讲道理嘛”,Glenn·古尔德说。
节目预报 本星期六(11月28日)22:00的FM94.7《古典导航》节目中,姜灏将会分享Gould演绎的理查·施特劳斯,招待届时听取

以此显著的旧事仅见于福克尔的记载,故而超级多个人也出乎意料是其假造的。无论这些轶事真伪怎样,就好像打动CEPHEE卡地亚相符,《阿比让变奏曲》让这么多的人如痴如狂当中,足见其魔力所在。在 20 世纪被再一次开掘后,无数演奏员用区别的乐器、不一样的方法通过《卢萨卡变奏曲》表明着他们心中的Bach,也将团结的人生融合此中。

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本人一心无意贬低“演奏乐器”那事。小编想说的是,从一齐先,Gould所追求的音乐表明方式便异于别人,比方大致同一代的另一个人钢琴家范·克雷本对柴可夫斯基或拉赫玛尼诺夫协奏曲的申明方式就与Gould天壤之别。Gould选取从Bach开端,继而为巴赫当先四分之二键盘文章录音,对她来讲具有大旨的意思。由于Bach最具代表性的小说多属对位音乐或复音音乐,它们必然反过来影响钢琴大师的专门的工作生涯,Gould因而传递出特别强硬的本身个体身份认可。

《洛桑变奏曲》极富情势感,巴赫围绕主旨开展了 贰20个变奏。每四个为风华正茂组,每生机勃勃组都以由贰个抒情性较强的变奏、三个炫技性较强的变奏和四个卡农变奏组成。曲式风格则带有了咏叹调、前奏曲、托卡塔、卡农、赋格和每一种重打击乐等,也难怪被誉为「音乐史上规模最大,结构最恢宏,也是最宏伟的变奏曲」。

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就精气神来说,对位法讲究声部的共时性以致对音乐素材的超导把控,音乐相应地彰显出无穷境的创新本领。在对位法中,叁个节奏总是在不一样声部间频仍现身:于是音乐显示水平的情态,而非线性垂直遍及。任何黄金年代组类别里的音符都能展现出Infiniti的改换,更可信地正是调换,某组音乐系列(或某些旋律,某些核心)可能率先出以后那些声部,随后又由另贰个声部接替演绎,这么些声委员长久持续地与任何全体声部以相辅相成或是相反驳抗的章程发声。巴赫的音乐营造并不利用将旋律线铺陈于最上方,再衬以厚重绵密的和弦支撑起主旋律线的不二诀要,巴赫的对位音乐由若干还要行动的平行线构成,每一个声部错综相连地混合在合营,依循严谨的平整自在地拓宽自己表明。

经文947节目收听方式:

上边就让我们来听下差别演奏者所演绎的选段吧。

  敬请期望

那在那之中的瑰丽摄人心魄自不必说,经过丰富发展览演出变的Bach式对位风格在音乐世界里占用特殊之处,拥有别开生面的名声。首先,对位风格中纯粹的复杂性与高频的竞相关联牵制没有差异于供给生龙活虎种更简约、更符合的汇报;当路德维希·凡·贝多芬、Bach或莫扎特以赋格方式举行创作时,听者便会不自觉地感觉那音乐中有几许生面别开的显要意见。因为,在对位音乐行进进程中,任何构成——各个声部、各样须臾间、每一个音程——都得以详细笔录,能够说,它们都以历经通透到底根究与丰硕权衡的结果。最能发布音乐根基的,莫过于四个严酷的赋格(笔者先是想到的正是Will第《法斯塔夫》结尾乐段绝妙的赋格)。

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Aria

Aria - 朱晓玫

《都林变奏曲》的咏叹调主旨(Aria),来源于Bach 1725 年为爱妻Anna(AnnaMagdalena)所作的小曲集(Notebook for 安娜 Magdalena Bach)中的后生可畏首Sara班德灵魂乐。全曲舒缓悠扬,特别是最后由连接的 16 分音符促进的高潮,到全体重归属沉寂。《瓜达拉哈拉变奏曲》中的「变奏」主要正是依靠这些主题的低音线条实行变奏,也即变奏中每小节的首先个低音与主旨雷同或相近。

朱晓玫的本子是自个儿最常听的。那位在高卢鸡人气颇高的华夏钢琴大师,仍旧维持着苦行僧常常的活着。从小垂怜钢琴的他,在文革中被流放到农场,但假设有机会就可以偷偷练琴。移居法国首都后,她平素独居,过着雷同逃匿的生活,独有风流罗曼蒂克架钢琴与之相伴,弹奏《奥斯汀变奏曲》,四十几年如一日。在Bach的音乐中,她找到了与道家观念相同的地点:「譬道之在大地,犹川谷之于江海。」(在那安利一下纪录片:《朱晓玫与艾哈迈达巴德变奏曲》)与Bach相符,她平生历经沧海桑田,从贫寒到立冬,对总体皆已泰然自若。那让他的演奏既忠于原文,也隐含了和谐的人生体会掌握,令人认识到用不完的熨帖。

贰零壹肆 年,朱晓玫成了第一个人在马尔默圣Thomas教堂独奏的钢琴大师

录制:朱晓玫在马普托圣Thomas教堂的演奏

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对位法是干净的动静排序、周全的光阴管理、音乐空间的精雕细琢区分以至绝没有错灵性投射。从Bach到勋Berg、Bell格、Weber恩严苛的十三音列连串,整个西方音乐史差不离化身兼容并包的对位狂魔。该形象有所强盛的暗暗提示性,Thomas·曼在《浮士德博士》中描述的正是如此壹个人与妖怪签署左券的德意志联邦共和国复调音乐作曲家,小说里作曲家的美学命局成为其社稷逆天愚行的缩影。Gould的对位法演奏最相通于自己个人对此技巧的虚构,他让你朦胧地感觉,或然对位法写作与演奏存在有些争论或危殆,当然粗糙的政治含义除此而外。不止如此,Gould未有惧怕来点好笑搞怪,他策画开采一些极为可笑的涉嫌:高品位的对位法只怕只是戏仿,它可是是纯粹的款式,却连年眼Baba成为“世界——历史精气神”的代理人,成为名副其实的智慧剧中人物。

2.法国巴黎地区粉丝使用半导体收音机调至FM94.7

Variatio 5. a 1 ô vero 2 Clav.

Variation 5 - Glenn Gould

要说把《利兹变奏曲》弹红的,还得是Gould。那位钢琴怪才因弹奏Bach而出名,其不落窠臼的弹法也颇负争议。1951年摄像的那版速度一点也不慢,必须要说包罗羽毛未丰的炫技成分。第 5 变奏约略最能展现这种进度,二个子弟的年轻就那样在长短琴键上放肆飞扬。

Glenn Gould 就是这么帅

  Glenn Gould

总的说来,Gould的演奏比别的任何钢琴大师都更能使听者体验到巴赫对位手法的不要限制——Bach的对位的确过度,风流罗曼蒂克种美貌的过火。大家就此肯定,那世上再无人能够如Gould般演奏、复制、通晓Bach几近恶魔式的本事。他的演奏仿佛已触蒙受极限,手指成为音乐与理性的变身,而音乐、理性又与这些化身融为后生可畏体。即便Gould在演奏Bach时心神专注地留意、投入当中,他照样有艺术暗中表示别的只怕,各样区别的本事与智慧在后头的录音中登台。就在摄像Bach键盘文章全集的还要,Gould还录了一张李通古特钢琴版的贝多芬《第五金交电响曲》,之后,更推出了由她本身整顿的Wagner管弦乐与声乐文章钢琴版。末尾时代罗曼蒂克主义小说的对位风格展现出衰萎腐朽,Gould从管弦乐总谱中强行分离出半音化音阶与复调成分,通过钢琴演奏出来,此中的扭捏愈发显然。

3.使用“阿基米德”app寻觅具体节目名称,如“与您分享”

Variatio 18. Canone alla Sesta. a 1 Clav.

Variarion 18 - Rosalyn Tureck

除第 30 变奏外,《第比利斯变奏曲》每组的第三首曲子都以卡农。所谓卡农(Canon),便是各声部拉开一准时期相差和音程间隔、不断上下呼应、相互模仿的复调音乐方式,那也是Bach时常会用到的路子。第 18 变奏是生龙活虎段三声部的 6 度卡农,能够频仍听到肖似的主旨出今后不一致的音高上,就疑似在您追笔者赶地嬉戏。

「Bach女教化皇」图Lake(罗莎lyn Tureck)的本子算是教科书般的弹奏,三个音贰个音认认真真弹,特别切合想把曲子听「清楚」的人。即使少了些心境的推理,但原汁原味的Bach大概便是如此的罢。

  J.S.Bach

与Gould的兼具演奏相仿,这几个录音展现出极其的不自然:一张相当的低矮的交椅、差非常的少趴着的架势、似断非断的跳音以至他使劲追求的清晰声响。可是,不自然之处亦是在解答以下难点:终归对位音乐的宠幸是什么一步步演化、并最后予以演奏者意想不到的崭新维度的。坐在钢琴前,兀自做着凡人不容许做的事,他不再是音乐会里的饰演者,而是蝉壳于人体躯壳之外的录音音乐大师,那样的Gould,难道不是现已改为了小编评释、自己愉悦的听者了吗?他不便是施韦泽口中型巴士赫音乐进献的指标,那位替代上天的人吧?

4.利用各类互连网收音机或app找到“经典947”

Variatio 25. a 2 Clav.: Adagio

Variation 25 - András Schiff

第 25 变奏是持有变奏中最长的意气风发曲,同不经常候也被公众以为为最具观念性,比较多个人把它看做是整部变奏曲的主干。抒情的品格和大度半音阶的利用,相当的轻巧令人联想到圣洁的天公和大家虔诚的祷祝,听来令人心情颇为安谧。席夫(András Schiff)的弹奏比较附近巴Locke原味,清晰且极具穿透力。

录像:席夫弹奏《特古西加尔巴变奏曲》

  他与时期的每豆蔻梢头种恐怕的洋气都平分秋色。

Gould对音乐的拈轻怕重合适地注脚了这点。他在文字中写道,自身不仅仅偏幸日常意义上的复音文章,也很深爱理查·施特劳斯这类作曲家,“他得以在不归属那个时代的同时加多那一个时代,他为具有时期发声而无需附归属有些时代”。Gould不赏识前期的Beethoven、莫扎特以致大多数19世纪浪漫派作曲家,在她看来,这么些小说饱含刚毅的主观意识,可是是短间距赛跑的新式,太过局限于乐器本人。Gould更赏识前洒脱主义与后罗曼蒂克主义时代的作曲家,这么些人工乐器作曲时有生龙活虎种困兽犹斗的势态,这种势态令她们有所制订准绳、掌握控制全局的技能,那是别的作曲家所缺少的。

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Variatio 30. a 1 Clav. Quodlibet

Variarion 30 - Wilhelm Kempff

自个儿很心仪听第 30 变奏,它而不是卡农,而是所谓的集腋曲(Quodlibet)。据悉Bach亲族集会时,我们在唱完严肃的众赞曲后,为了玩玩,会分别唱起流行的民间小调,混在同步,有种好笑的功用,那就是Quodlibet。在《菲尼克斯变奏曲》左近尾声的地点,Bach就开了那般个小玩笑,他把几首德意志歌谣的节奏用对位的方式组成在了伙同。此中囊括《笔者离开你太久了,快来吧,快来》和《疙瘩白和红萝卜让笔者想逃,要是母亲煮肉,作者就能够留下来》(话说那歌名都以哪些鬼=。=)。想必那时候的人听着本该感到很有意思,而自个儿从当中听出了意气风发种走向高潮的光亮以为,那只怕也是音乐赶上时间和空间的魔力吧。

肯普夫(Wilhelm Kempff)那版和Gould大概是三个特别,连奏的施用让曲子越发平和,如一箭穿心般前进。大家有乐趣能够听下他弹的咏叹调宗旨,去掉了装饰音,少了些巴Locke的含意,倒也别有朝气蓬勃番韵味。

  ——Gould评价Bach

(摘自《音乐的极境》,湖南外国语大学书局,二零一六年四月问世)

我们是来源于东京的精髓音乐广播!

Aria da Capo

Aria da Capo - Glenn Gould

《洛桑变奏曲》最终的尾声,又回去了咏叹调大旨,贰只生机勃勃尾,意味深入。巧合的是,Gould的惊天动地与死去也与《厦门变奏曲》首尾呼应的样式如出意气风发辙。1985年Gould重录了辛辛那提变奏曲,时隔八十多年,当年的后生狂放酿成了那儿的幽静内省,古尔德放缓了进程,疑似在回首本身一生。要是您留意听,会发掘她在结尾处去掉了尾数第三个低音,更显利落的长久,就像一切都归属数不胜数的静谧。那是他生前发行的最后一张唱片,一九八四年,Gould因脑溢血病逝,走完了七十年的一身毕生。

摄像:古尔德 壹玖捌叁年重录版


  • 对《辛辛那提变奏曲》有意思味的童鞋,可以换到口味,听听羽管键琴、吉他、弦乐和管风琴等乐器的演绎。作者就很心爱Dmitry Sitkovetsky 改编的弦乐三重奏版。

  • 天涯论坛云音乐上面有个歌单:《展开奥斯汀的荒谬情势》,每一个变奏随机选叁个版本,搞成大杂烩,还挺有趣。

  古尔德(Glenn Gould,1932~1982)

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