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我们在这里为你推荐好书,从1179年教皇首次正式承认葡萄牙王国至今

1865年,大学城科英布拉的一群保守派文人公开批评某些学生青年作家缺乏良好感知力、品位低下,被点名者包括诗人安泰罗·德·肯塔尔和特奥非罗·布拉加,后者不仅是近代葡萄牙文学史上重要的散文家、文学史研究者,共和国建立后还短暂出任葡萄牙总统。这次诘难史称“科英布拉问题”。肯塔尔当即公开还击,并联合奎罗斯、布拉加、拉米略·奥尔蒂冈、历史学家奥利维拉·马尔丁斯等人,在1871年夏正式提出了“70一代”的文艺路线与政治主张,宣告浪漫主义已经过时,作为对“科英布拉问题”的最终回应。曾出使世界各地、长年旅居英法的奎罗斯吸收了福楼拜等现实主义作家的影响,结合他眼中本国社会的诸多问题,以实证主义的因果视角,在小说创作中深入批判了葡萄牙政治低效、文化落后、宗教僵死、民智未开、道德腐化等问题,写出了“葡萄牙的《包法利夫人》”——《巴济里奥表兄》和巨著《马亚一家》。在奎罗斯眼中,葡萄牙的男男女女大多如敢做不敢当的阿马罗神父,或是巴济里奥表兄的“猎物”路易莎一样,人格软弱,见识粗浅,而《马亚一家》中的乱伦情节更象征了葡萄牙民族性格深处的自恋与病态。奎罗斯与“70一代”同僚一度坚信,强盛的英国、德国应是葡萄牙的效法对象,也正因为这种“落后感”带来的焦虑与悲观,有人将这群知识分子叫作“被生活所胜的一代”。不过,在遗作《城与山》中,能看到奎罗斯人生末期对于鼓吹“文明”、笃信“进步”的反思:落后农业国葡萄牙涅槃重生的民族自信与文化资源,不在于工厂或城市,也许在一种健硕、勤劳、豁达的乡村生活之中。

我是否真能感我所感,我是否

原标题:他的诗,说出了我们疲倦的生活

最早的大师“致敬”大师的行为,可能来自古希腊喜剧家阿里斯托芬。他在《蛙》剧中,让古希腊悲剧家埃斯库罗斯和欧里庇得斯登场“对骂”,最后裁定埃斯库罗斯获胜。当然,很难说阿里斯托芬是埃斯库罗斯的粉丝,所以,“致”是“致”了,但“敬”意如何,只好让两位大师到冥界去对质了。 最牛的文学粉丝,非但丁莫属。他在《神曲》中向古罗马诗人维吉尔致敬,各种表达谦逊,尊之为“导师”,拜其为“主人”,最后以其卓越的天才,青出于蓝,超越了那位《埃涅阿斯纪》的作者,成为“诗人之王”。于是在《天堂篇》,但丁就不带伟大导师一起玩儿了,把可怜的导师留在炼狱,自己独个儿向“神仙姐姐”报到去了。 图片 1screen.width-461) window.open('');" > 莫里哀作品 当然,《蛙》的主人公不是埃斯库罗斯,《神曲》的主人公也不是维吉尔。阿里斯托芬和但丁两位大牛,对前辈大师尊敬也好,调笑也罢,这些大师都是来作品里“打酱油”的。真正以心中偶像为hero,为其树碑立传,鲍斯威尔的《约翰逊传》应该算首屈一指。虽然传主萨缪尔·约翰逊本身的言行已极其精彩,但鲍斯威尔也自带文字魔力,与老实记载歌德谈话的爱克曼相比,有高下之分。 此处所列的文学大师致敬文学大师书单,致敬者为伟大作家,被致敬者更是文学泰斗。如果说连但丁都需要一位导师,哪位文学家不曾有过自己的偶像?当这些曾经的文学爱好者功成名就,他的偶像也因此封神。影响也许并不仅仅是哈罗德·布鲁姆眼中的“焦虑”,对于一边能尊重传统一边能展现个人才能的后来者而言,影响或许也是一种渴望,渴望与心中的“神”一起走进万神殿。 图片 2screen.width-461) window.open('');" > 茨威格 在列书单之前,我要先向一位文学大师——茨威格先生致敬,他曾为蒙田、巴尔扎克、狄更斯、陀思妥耶夫斯基、荷尔德林、克莱斯特、尼采,司汤达、托尔斯泰、罗曼·罗兰等十几位文学大师立传,然而我们却不能把这些作品简单地归为传记,这些作品直入大师的心灵,动人之处,有时不仅仅是传主的神采,倒是撰写者摇曳多姿的风韵,他是激活心灵的“通灵者”,给面貌模糊的古老蜡像吹一口气,便能使其立马活转过来。所以我不把这些传记看作向偶像致敬,否则我们的茨威格先生也未免显得“花心”。 如果入选一本中国的作品,对比林语堂用英文撰写的《苏东坡传》,我更愿意选择诗人冯至的《杜甫传》,然而冯至、杜甫与书单中的文学大师们不在一个文化谱系,强行列入仿佛关公战秦琼,故于此处聊备一格。 《但丁传》 薄伽丘致敬但丁 这是佛罗伦萨最伟大的小说家为佛罗伦萨最伟大的诗人立传。薄伽丘在《十日谈》中挥拂众生、睥睨一世。然而面对心中偶像,下笔却小心翼翼。但丁去世时,薄伽丘八岁,对于但丁的“音容笑貌”虽未承接,但滚滚红尘必有这位奇人的传说。但薄伽丘所关心的并不是这位“从地狱归来者”的生平轶事,而是诗人的诗学成就及其所承受的不公命运。薄伽丘的文字中洋溢着对但丁的爱,对其命运的惋惜,两个伟大的心灵在这里相互交融。但丁的《神曲》原本名为《喜剧》,薄伽丘在《但丁传》中为表对诗人的崇敬,给这部作品冠以“神圣的”称谓。《神圣的喜剧》由此而来,作为一个文学粉丝,能为自己偶像的作品命名并流行于世,薄伽丘的幸运真让人羡慕。 图片 3screen.width-461) window.open('');" > [意大利]薄伽丘、布鲁尼着,周施廷译,广西师范大学出版社2008年5月。 《莎士比亚》 安东尼·伯吉斯致敬莎士比亚 威廉·莎士比亚,当之无愧“经典的中心”。歌德向其俯首:“我读到他的第一页,就使我这一生都属于他。”博尔赫斯感叹:“上帝梦见了世界,就像莎士比亚梦见了他的戏剧。”莎士比亚的戏剧,被称为“俗世的圣经”。然而,莎士比亚本人的形象,却始终模糊不清。在无数为莎士比亚立传的尝试中,以《发条橙》闻名于世的英国当代着名小说家(同时还兼职诗人、作曲家、剧作家、语言学者、评论家……)安东尼·伯吉斯的《莎士比亚》,最为独具匠心。行文“如繁复的织锦”,大家手笔。在伯吉斯笔下,这位天才的肖像最终与每一个凡夫俗子的形象重合,伯吉斯说:“莎士比亚就是我们自己,是忍受煎熬的凡人俗士,为不大不小的抱负激励,关心钱财,受欲念之害,太平庸了。他的背像个驼峰,驮着一种神奇而又未知何故显得不相干的天才……我们都是威尔。”伯吉斯真够机灵的,为了不惹众怒地满足与偶像“合体”的YY,他把我们所有人都捎带上了。 图片 4screen.width-461) window.open('');" > [英]安东尼·伯吉斯着,刘国云译,广西师范大学出版社2015年6月。 《莫里哀先生传》 布尔加科夫致敬莫里哀 莎士比亚之后,莫里哀是当之无愧的戏剧大师。莫里哀身处“昏上乱相之间”,用喜剧传达着自己对世界的悲剧性预言:《伪君子》写出了人的欺世,《堂璜》写出了人的玩世,《恨世者》写出了人的厌世,《吝啬鬼》写出了人的贪世。布尔加科夫内心极其认同莫里哀,不仅改编过他的多部戏剧作品,还以莫里哀为主人公创作了戏剧和传记体小说,用生动幽默的莫里哀式笔触记录莫里哀的如戏人生。两位深谙喜剧精神的大师,虽然生活的年代相隔三百余年,相互之间却存在着一种情感的共鸣和精神的契合。他们操着讽刺、幽默、荒诞的喜剧语言,撕下了各自时代社会和体制的丑陋外衣。布氏在小说中满含同情和愤懑地记录了莫里哀作品屡屡遭禁,辗转流离的一生,这大概也是布尔加科夫在借他人之酒杯浇自己之块垒。 图片 5screen.width-461) window.open('');" > [苏]布尔加科夫着,孔延庚、臧传真、谭思同译,浙江文艺出版社2017年2月。 《恋爱中的男人》 马丁·瓦尔泽致敬歌德 1823年,大文豪歌德七十三岁时,在马林巴德的度假胜地对十九岁少女乌尔莉克·冯·莱维措一见倾心,不朽的《马林巴德哀歌》就是从这未果的爱情绽放出的艺术花朵。马林巴德的故事在德语文学圈内几乎路人皆知,人们明里暗里总想知道歌德为何“老不自重”,“晚节不保”。2007年,八十岁的德国国宝级作家马丁·瓦尔泽化身老年歌德,创作了这部《恋爱中的男人》。瓦尔泽写得异常投入,在他笔下,这不是一段名人的风流逸事,而是一个恋爱中的男人的由衷心曲。作家充满理解和同情地讲述了这段充满爱恋与嫉妒、信赖与疑虑、欢乐与痛苦、希望与失望的忘年之恋。这本向歌德致敬的小说,不仅让本来就喜欢瓦尔泽的读者和评论家欣喜若狂,甚至连此前与瓦尔泽势不两立、与他处于热战或冷战状态的人们也跟他握手言欢,“诗神”召唤术的力量真是不可思议。 图片 6screen.width-461) window.open('');" > [德]马丁·瓦尔泽着,黄燎宇译,浙江文艺出版社2016年9月。 《契诃夫的一生》 内米洛夫斯基致敬契诃夫 伊莱娜·内米洛夫斯基,一位旅居法国的俄国作家。二战爆发后,她躲在法国南部的一个小镇里,但却没有幸免于难,1942年夏,被杀害于奥斯维辛集中营。长期以来,她在文坛默默无闻,直到遗作《法兰西组曲》出版,才重新引起世人的关注。善良的人都爱契诃夫,内米洛夫斯基则为本国的这位文学前辈写下了一本文学传记。法国剧作家让-雅克·贝尔纳说:“安东·契诃夫的一生历尽坎坷。其中艰辛,被朴实的语言一一道来,没有华丽的词藻。他生于苦难,长于苦难。经由伊莱娜·内米洛夫斯基,契诃夫将令我们感到更加亲切,也更容易接近。”这是伊莱娜·内米洛夫斯基笔下的契诃夫,其实也是伊莱娜·内米洛夫斯基自己。 图片 7screen.width-461) window.open('');" > [法]伊莱娜·内米洛夫斯基着,陈剑译,人民文学出版社2009年1月。 《里卡多·雷耶斯逝世之年》 萨拉马戈致敬佩索阿 写出了《修道院纪事》《失明症漫记》,“极富想象力”的葡萄牙文学大师萨拉马戈,于1984年写了一部神奇的长篇小说,大概是萨拉马戈的作品中最吊胃口的一部了。小说写的是20世纪葡萄牙最伟大的诗人费尔南多·佩索阿(不知道这位的请翻看《西方正典》,哈罗德·布鲁姆说,此人在幻想创作上超过了博尔赫斯的所有作品)去世一年后,佩索阿所创造的异名者之一里卡尔多·雷耶斯的诡异人生。在佩索阿的人设里,雷耶斯是个反对共和、拥戴君主制的葡萄牙医生,因为持不同政见,长期生活在巴西。但佩索阿只赋予了雷耶斯出生年月,却没有交待他的逝世时间。萨拉马戈则在小说中写了这位雷耶斯同志在佩索阿死后的“余生”,而那位死了还不安分的佩索阿还不时从坟墓里跑出来找雷耶斯聊天。神奇的萨拉马戈就是这样神奇地创作了这部神奇的作品向那位神奇的诗人表达爱意的。 图片 8screen.width-461) window.open('');" > [葡萄牙]若泽·萨拉马戈着

 新近读了葡萄牙诗人、文学评论家费尔南多·佩索阿的散文集《不安之书》,其中关于现实主义的写照正是我读下去的动力,也许现实主义对于19世纪的肮脏、鄙陋恰是有力的武器,或许要比对社会主义的空想与不断的抨击资本主义更有说服力。佩索阿是一个名不见经传的小公司职员,或许该叫他小白领,他的工资仅够维持日常的生活,在日复一日的辗转中,精神已处于极度的流离失所之中。他曾在作品中幻想自己的远大前程,但也立刻回转到关照自己的现实生活。“不安”二字或许一语双关,作者生活状态并不稳定,写作的本意也不是批驳与对立。这正是现实主义作家的优点,像佩索阿一样用种种或真或幻的场景来表现生活以及社会,在后来的文艺评论以及诸多作品中均可见到。我认为相比现实主义的小说,(比如巴尔扎克的《人间喜剧》)写实得散文更具有对作者本人境况的极大关怀,读者在阅读时能深切的理解作者的心理,作者对自己的怀疑及寻找,对命运的拷问与无奈都打上了一个真实的标签,你无需考虑时代背景,在阅读中自然会以理性的思维和作者站到一起。

浪漫主义向现实主义的转变

我制造的这些倒霉的感受。

《想象一朵未来的玫瑰》

 现实主义散文虽是笔者头一回接触,但是其中对现实生活加以哲学化、图像化的描述令我感触颇深。作者在叙述中总是基于目前的境况询问自己的内心,他会吐槽自己的上司,也会把自己那种囚居于办公室小空间中的无奈多次提及,我可以感受到作者在现实与理想中挣扎,仿佛落到了黑暗的陷阱,在那里咆哮直到失声,但社会并不会怜惜个人,作者的自救便是写作,他称写作是文学与艺术思想结合,是未被现实玷污的领悟,文学会表现出人类倾其所有想要达到的目标,而接近于这目标的努力出自真正的人性。这也与作者笔耕不缀的描述现实的行动高度一致。  

托尔加

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本期作家

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卡蒙斯也是文艺复兴时期重要的抒情诗作者。他的诗歌既有对传统形式的采用,如首尾韵四行诗;也有对新格律的尝试。就主旨而言,卡蒙斯的抒情诗与史诗颇多呼应,包括爱情、田园牧歌、人生无常和对社会现实的批判等。即便是同时期的史学家和游记文学作家,在描写海外殖民地的战争、掠夺与腐败方面,都没有谁像卡蒙斯那样直言不讳、赤裸写实。当然,诗人表达的思想需要还原到时代思潮中考量。随着文艺复兴的到来,新柏拉图主义也顺利融入当时基督教世界观的大框架。因此,卡蒙斯的诗歌不是在简单抱怨社会不公,而是隐藏着形而上学的张力,纯净、秩序的理想与污浊、纷乱的现实让诗人感到无所适从,而正是这种痛苦成就了诗中的歌者。同理,卡蒙斯的爱情诗虽然继承了中世纪将女性理想化、将爱情抽象化的倾向,但新柏拉图主义的二元思维决定了诗人所面对的根本矛盾是感官之爱与精神之爱的协调问题,爱情美好崇高的理念如何在不完美的人间实现?不得实现的痛苦又让人作何理解?这是卡蒙斯诗歌创作的核心所在。

在文学批评经典《西方正典》里,哈罗德·布罗姆盛赞冈波斯创作的《颂歌》和长达三十页的《海之咏》,诗人以狂飙激越的风格致敬惠特曼。尽管本部诗选皆为短章,没有收录这两首名作,那些船舶、码头、浪涛、海员生活的歌咏,洋溢着海洋的气息,依然有《草叶集》的影像。另外的诗篇,街道、路灯、咖啡馆,特别是这首《我们在里斯本闹市区偶遇,他走向我》,仿佛本雅明的都市思考,也仿佛波德莱尔在巴黎街头与老妇邂逅的场景。

作者:费尔南多佩索阿

  或许关于一部作品做再多的解读都是一种偏颇,但1000个读者里有1000个哈姆雷特。我认为关于现实主义,以及现实主义对自己的救赎,我会通过进一步的精读,理解的更好一些。

航海大发现既给葡萄牙社会带来辉煌气象,也促进了文学的繁荣。1516年,曼努埃尔一世的朝臣、史官、宫廷诗人加西亚·德·雷森德主持出版了《总歌集》,收录了阿方索五世、若昂二世及曼努埃尔一世时期多达286位艺术家的作品,内容涵括西葡双语的宫廷诗、戏剧、讽喻诗和一些贵族聚会的应景之作,其中不乏精品,既有欧洲尤其是意大利文艺复兴的影响,也有葡萄牙民族历史、文学资源的重铸与再造,而航海贸易带来的全盘剧变也刺激了当时的文学家、思想家对新的社会现象和道德问题做出回应。《总歌集》所定格的群英像中,除了诗人萨·德·米兰达和小说家贝尔纳丁·里贝罗,更有吉尔·维森特这位葡萄牙戏剧史上空前绝后的人物。早期葡萄牙的表演艺术不外乎宗教剧、哑剧和诗文朗诵,要么有戏无文,要么有文无戏,就此意义而言,维森特简直“创造”了葡萄牙戏剧。他一生服务于宫廷,除了数部作品在宗教裁判所的干预下不知所踪,流传至今的剧目也有46部之多,囊括了笑剧、喜剧、悲喜剧等,其寓意剧更是独树一帜,跳出了宫廷娱乐的狭小格局,生动的民间语言与作者的诗才熔于一炉,在大航海时代背景下,将中世纪晚期社会各个阶层的生活真实鲜活又夹带讽刺地呈现在剧中。其代表作《印度寓意剧》《地狱之船寓意剧》和《伊内斯·佩雷拉笑剧》等不仅在16世纪的葡萄牙、西班牙作家中受到广泛称颂和竞相模仿,至今仍是葡语文学的经典。

即使对感觉,我也是一个无神论者。

费尔南多佩索阿,二十世纪伟大的葡萄牙语诗人。生前以商业翻译谋生,利用业余时间写作,至死默默无闻。四十七岁病逝时软文推广留下了两万五千多页未整理的手稿,包括诗歌、散文、文学批评、哲学论文、翻译等。

现实主义有错吗?我想它多少带有作者本人的情感,且多是荒凉之感,这种情感非浪漫主义以及理想主义所能描述,作者青睐的是自己敢于描述的笔尖,想要迎合的也是敢于直面现实的读者,当局想要批判,却总能发现现实的影子,浪漫主义太过柔软,理想主义太过简单。它们对历史以及生活的表现只能折射出一定的事实,就像一束光经过折射那样的有失真实感。

19世纪初,葡萄牙再经剧变,法国军队三次入侵,迫使王室仓皇出逃里约。恢复国土后,自由立宪派与专制保皇派展开多轮拉锯战,一批自由主义知识分子在血与火的启蒙中成长:异国流放、浴血奋战、出任使节、奔走政坛,这些经历为19世纪上半叶的浪漫主义运动做了深厚准备。作家亚历山大·厄尔古拉诺和阿尔梅达·加勒特跨过前两个世纪的晦暗与压抑,重新寻找葡萄牙人的身份认同。加勒特堪称葡萄牙浪漫主义早期最伟大的作家,政治履历耀眼,在文学创作方面也成就甚高。他的长诗《卡蒙斯》、戏剧《吉尔·维森特的一部寓意剧》和《路易斯·德·索萨修士》都是将历史主观化演绎的作品,其中既有加勒特个人天才的匠心独运,也有英法浪漫主义文学的影响。值得一提的是,在《路易斯·德·索萨修士》中,加勒特采取古希腊悲剧的模式,表现了枯等赛巴斯蒂昂归来的“旧葡萄牙”和敢爱敢恨敢担当的“新葡萄牙”之间强烈的反差,一种新的民族身份和集体人格呼之欲出。加勒特最重要的小说《故乡之旅》某种程度上也在述说同样的时代矛盾,所谓的故乡之旅,只有里斯本到圣塔伦不到100公里的距离,但是这趟象征着自我认知的旅行支撑起了独特、多层的架构,散漫的游记叙述巧妙串连起作者的哲学探讨、政治评论与小说的核心故事,在自由党人革命的大背景下,一个国家同时面临觉醒的紧张和抉择的痛苦。其语言之新、结构之奇、内容之广,使小说成为浪漫主义乃至葡萄牙文学中独一无二之作。

比起文学理论的理性分析,我更愿意把佩索阿视作一个普通人,像我们一样每天谋生亦谋爱,因此虚构一个世界,创造一些对话者,一点点怯弱,一点点勇气。“是的,是我,我自己,我变成的样子,/某种自身的附属品,给自己准备的备用零件,/我真实情感的不规则外包装——/我是我,在我之中,我是自己。”冈波斯,或者说佩索阿,早就写下了答案。

我们都是同样……

然而,佩索阿一生47年多半低调,生前只集结出版过一本英文诗集、一本葡文诗集,但身后留下巨大的文学遗产,直到20世纪后半叶才逐渐引起国内外学界的重视,一箱遗稿时至今日仍未完成整理。继《俄耳甫斯》之后,以《在场》杂志为核心的一群年轻知识分子发起了现代主义的第二波,他们名为延续实为修正地接过《俄耳甫斯》的使命,并且早在20年代便意识到佩索阿的伟大,尊其为导师和先驱,这批人包括了最早的佩索阿研究权威若昂·加斯帕尔·西蒙斯,还有20世纪中期漫长独裁统治下葡萄牙文坛独一无二的巨人米盖尔·托尔加。

这是一个冒牌的宇宙。

不少研究者认为 ,在众多异名中,冈波斯的特质与思 发布新闻平台想是与佩索阿最接近的。尤其是冈波斯对于生活的出离、蔑视与悲观,与佩索阿本人如出一辙。也正因 新闻发布网这种关联,阅读与理解冈波斯的诗歌,也成为了解佩索阿的重要途径。而这本《想象一朵未来的玫瑰》,正是冈波斯的诗作。

萨拉马戈

冈波斯代替佩索阿去往远方,去尝试,去冒险。佩索阿是封闭的,而冈波斯是敞开的,毫不掩饰的,激情澎湃的。冈波斯沉溺感官的享乐:“寻求东方往东的东”。他放纵不羁,热烈奔放,他替他呼喊:“见鬼吧生活,连同对它必需的忍受!”

因为夜色加深,我累了,无法入睡,

璀璨与危机并存的16世纪,最终以民族的悲剧收场。1578年,曾资助卡蒙斯写作《卢济塔尼亚人之歌》的年轻国王赛巴斯蒂昂战死在北非战场,葡萄牙王位继承再次出现危机。两年后,赛巴斯蒂昂的叔父,即西班牙国王菲利普二世接过葡萄牙大位,两国兼并达60年之久。这一时期,王宫从里斯本迁至马德里,大批贵族精英也随之转移,葡萄牙在全球的政治与经济势力遭到蚕食,文化上也日渐边缘。为了取悦更多读者,大批葡萄牙知识精英转而用西班牙语写作,如堂·弗朗西斯科·曼努埃尔·德·梅洛,早期就是用西葡双语写作、支持马德里朝廷的贵族典型。他的一些“道德文章”与戏剧作品虽有流传,但其封建保守的价值观,尤其是对女性的贬低,多为现代读者所诟病。与此同时,王权日益集中、专断,宗教裁判所的压迫逐渐加强,这些因素共同导致了17世纪葡萄牙文学的平庸。葡萄牙文学的巴洛克时期,在卡蒙斯与西班牙黄金世纪诗人路易斯·德·贡戈拉·伊·阿尔戈特的影响下鲜有创新。自1572年至17世纪中叶,模仿《卢济塔尼亚人之歌》的史诗作品在葡萄牙就出现了30余部;在贡戈拉夸饰主义风格的影响下,效法者多追求精致修辞然而言之无物。

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更晚一代的卡梅洛·卡斯特罗·布兰科是葡萄牙浪漫主义后期的标杆人物,与加勒特旗帜鲜明的自由主义立场和赤诚奔放的抒情文风相比,布兰科的生平和作品,都一定程度上游离于任何主义或学派之外。布兰科的葡萄牙语用词精准、丰富,句法编排之中蕴含着极大张力,作为一代语言大师,他擅长以文字操控感情,可叙事绝不滥情。与同时代浪漫主义作家相比,布兰科更明白国民生活的实际,不会将“人民”理想化。就本质而言,布兰科的小说属于经典悲剧,而非近代新潮,他笔下的人物很多仍为古典时代的荣誉感和道德观所驱动,面对爱情、理想、公义,他们不惜生命,《毁灭之恋》是这类作品的代表。

我打量自己却什么都没发现。

佩索阿五岁软文网时,父亲因肺结核去世。母亲玛 软文平台丽亚佩索阿改嫁,将随继父赴 新闻发布平台南非德班。开始,母亲想把佩索阿留在发稿平台里斯本,但据说当时年仅7岁的佩索阿,写出了他人生第 网站发稿一首诗《给我亲爱的妈妈》:“我留在葡萄牙这里,留在我出生的这片土地;无论我多么爱它们,我更爱你。”母亲被这首小诗感动,带着佩索阿一起去了德班。在德班,母亲10年内生育了6个孩子。在母亲组建的新家庭里,佩索阿越来越像一个“多余的人”。

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