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说起福音音乐的历史,Beatles在英国的唱片销量、乐队演出情况和各种八卦

福音音乐是一种没有乐器演奏的基督教音乐,原因不是遵从原教旨,而是因为黑人没钱,买不起乐器,主人淘汰下来的也不给他们,所以只能跺脚打节拍加清唱。这种行为后来被归纳为一个词,叫ACappella,这个词也被视作一种音乐风格的名字。前些年看《我是歌手》节目里提到过这个词,主持人直接音译为“阿卡贝拉”。但阿卡贝拉不是一个音乐风格词汇,而是一个行为名词。虽然说“阿卡贝拉”显得更高级,但是我们也可以简单地将它理解为清唱。

英国黑人福音

主要由英国的黑人发展出来的福音音乐,有时也被称为城市当代福音音乐或英国福音音乐。它独特的音乐受英国街头文化非常深的影响。

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其实吧,大家估计对这个时代的摇滚也不关心,我自己也不关心,而且是属于资料比较多,比较有定论的时代,我就捡重要的说说就好了。

“福音”是基督教词汇里比较专业的中文翻译,大白话说就是“好消息”。我才疏学浅,没什么文化,所以关于“福音”这个词,我只能追溯到《圣经·新约》里的福音书,比如《马太福音》《路加福音》等。

如何选择音乐

对于音乐的选择,一般有两种目的。一是个人使用,一是群体使用。个人使用可能只是听歌、防干扰、跑步音乐、灵修敬拜等。群体使用可能有节庆背景音乐、公共崇拜等。

我认为如果只是一般用途,使用非基督教音乐同样能达到的目的,那么相对来说可以自由一些。毕竟如果你听很多甚至不雅、消极的流行音乐,还不如听些有基督教信息的歌曲。

但是如果要用来灵修、默想、敬拜使用,那么必须要谨慎对待。包括歌词的内容、神学的倾向、旋律的进行等。

至于如何区分、辨别,这是一件比较复杂的事,我自己对此的研究不足,无法提供论据充足的建议。所以只是给出现阶段我个人所坚持的原则。

  1. 歌词如果只是表达个人情绪、感觉,而不是对神的敬拜、渴慕等,我认为不适合用来敬拜。

  2. 歌词不明显提到神,甚至也可以给非基督徒唱也不违和的,我认为也不能称之为赞美诗。这类歌曲的作者写歌时就不是为了敬拜神,而是要让非基督徒能够接受自己的音乐。也许这类歌作为福音预工或传递积极能量、信念很好,但并不适合敬拜。

  3. 歌曲太过摇滚,就算没有歌词,其节奏本身就已使人激情澎湃,这类歌也不适合。唱这类歌有时很难分辨到底是歌词感动你还是音乐本身感动你,很容易使信徒将音乐的激情当作敬拜的感动,有误导会众之嫌。因此,也不采纳它们为赞美诗。

  4. 歌词有神学错误的歌不适合敬拜。敬拜需要在真理中敬拜,所以我们也要对歌词的含义严格要求,不至于它成为潜在的误导信徒的错误教导。

  5. 太难唱的歌不适用于敬拜。敬拜是要所有人参与,而不只是那些演唱技巧好、音乐素养高的人参与。所以我们尽量要让一般人也能会唱,而不是变成某部分人的专门敬拜或个人演唱会。

  6. 选歌深浅要搭配平衡。由于灵恩运动的影响,现代诗歌越来越多表达个人情感以及与神的关系,这些歌缺少或很少对真理的描述,只强调经验和感觉。长此以往,可能会让崇拜缺少对神的真理方面的认识。所以,新歌老歌尽量搭配使用,让我们的崇拜在情感流露的同时也是对神的认识之旅。

其实这里给出的原则仍然是无法清楚界定的,只能给出一个大致的方向供大家参考判断。也盼望能抛砖引玉,看到更多提供原则指引的文章。


与此同时,摇滚明星的衰落也加剧了“经典摇滚”的颓势。Chuck Berry因帮助未成年女雇员出国境而被判20个月监禁;Little Richard在1958年遭遇空难后便告别了乐坛投身宗教事业,成为了一名牧师(还声称摇滚乐是“魔鬼的音乐”);同样在1958年,“猫王”遭到主流媒体无尽的谴责之后,在争议中应征入伍,暂别摇滚乐坛;Buddy Holly在1959年2月3日坠机身亡,而这一天被许多人称为“The Day the Music Died”;Jerry Lee Lewis因和13岁的表妹结婚,被丑闻中断送了音乐事业;那时的“摇滚乐教父”Alan Freed,因受贿罪入狱;Carl Pekins遭遇车祸;Gene Vincent在酗酒中惶惶度日;而与“猫王”齐名的Bill Haley,早已中年发福,创作乏力,渐渐失掉了摇滚明星的光环……

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12月 Johnny Cash发行单曲Folsom Prison Blues

白人。融入民谣元素(Train song和Prison Song)的山地摇滚,偏乡村。Johnny Cash代表曲目。滚石500曲目。

Johnny Cash作为一个诗人、唱作人、演员、后来的乡村音乐巨头,当时也掺和到摇滚的创世纪来。 当时他还年轻,23岁。后来他就改走乡村和民谣风很多年,一直到老了,又出了几张专辑翻唱年轻摇滚后辈的歌,比如nick cave的mercy seat,真心不一样的感觉。

很长一段时间,他每次演出时候,都是先说一句 "Hello, I'm Johnny Cash.",然后就开始唱这首歌,不爱瞎哔哔。他外号叫『黑衣人』(The Man In Black),比较冷峻,不像其他几个摇滚明星那么热情四溢。

这首歌的发行和大热(乡村单曲榜冠军)标志着美国农民们也开始听摇滚了~

所以《奇异恩典》过去套什么旋律唱的都有。直到有一次,这首诗词被套上了两段现成的旋律,一段叫《加拉赫》,一段叫《圣·玛丽》。后来有人把套上这两段旋律的《奇异恩典》记录成乐谱,越传越广,传到今天,变成了现在的版本。至于这首歌的作曲者,早就被忽略了,以至于今天有人干脆写“作曲:佚名”。其实人家有名字,一个叫查尔斯·H.斯皮尔曼,一个叫本杰明·肖。

凯尔特福音音乐

凯尔特福音音乐是结合了凯尔特风格的福音音乐,在爱尔兰特别流行。

What child is this

登陆美国之后,“Beatlemania”成为热门词

科普知识:
      蓝调(Blues)为爵士、摇滚及福音歌曲(Gospel)的老祖宗,原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式,演唱或演奏时大量蓝调音(Blue Notes)的应用,使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉,这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这么一股〝反骨〞气息,使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。
        蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式,与当时白人社会的音乐截然不同。
  音乐主体以I、IV、V级和弦的方式,以最常使用的12小节方式进行,也有8和16小节形式,而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏,还有一些乐手,更以Slide的方式使音符走调,让吉他发出像人声哭泣的声音,藉以抒发自己的情绪,这就是蓝调。所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
        至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中,那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐,他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演,所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
影片中的曲子:
1.I'm A man
2.At Last
3.No paticular place to go
4.I'm your hoothic coochie man
5.Once In a life
6.Let's take a walk
7.6 o'clock blues
8.Nadine
9.The sound
10.Last night
11.I'd rather go blind
12.My babe
13.Bridging the gap
14.Maybellen
15.Forty days &forty nights
16.Trust In me
17.Juke
18.Somkerstack lightin
19.Promised land
20.All I could do is cry
21.I can't be satisfied
22.Come on
23.Country blues
24.Evolution of man
25.Radio station

我所认识的蓝调  :                                    我是误打误撞的在我18岁生日的时候买了一个蓝调口琴作为礼物,但是我简直是一窍不通啊!后来因为可能机缘巧合吧,结识了一位师傅,呐,我要感谢他,我总算学到了一些皮毛,但是由于个人比较懒散,至今两年才会吹几首曲子。深表惭愧。啊哈哈哈(鬼脸╭(╯ε╰)╮)

1952

节奏蓝调论资排辈比摇滚乐牛,因为出现得比摇滚乐早,而且在摇滚乐的盛世里,节奏蓝调也在。甚至可以说,摇滚是一种合成出来的音乐,里面包含了三种元素,分别是节奏蓝调、福音、灵魂乐。

引言

听了几周的基督教音乐(英文),发现风格迥异。前一分钟还是空灵、安静、神圣的音乐气氛,后一分钟就变成嘈杂、喧闹、节奏感超强的摇滚风,还有些很喜感的rap风格的。而且用不同乐器伴奏所呈现出来的效果风格也差别很大。这些不同风格的音乐是否分属于不同类别?它们之间的区别又是什么?我怎样才能快速地找到我想听的类型?哪些音乐适合用来敬拜,哪些不适合?我是否可以根据音乐类型就能筛选掉一部分歌手?

带着这些问题和困惑,我开始了维基之旅。用我那蹩脚的英语游荡在各种相关词条文章里,我几乎迷失方向。还好终归有点收获。

The Who

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7月。 Elvis Presley出道,发行单曲 That's All Right

白人。无需介绍吧,猫王。猫王从此迅速在南方火了起来。当时的白人摇滚乐中心是田纳西州小城孟菲斯。他在孟菲斯地方榜单获得第四。

猫王这首歌是翻唱的黑人blues歌曲为摇滚版本。他早年大量这样的作品。这也是后来摇滚史上他的地位并不完全符合当时他的热度的原因之一。很多乐评人、音乐人愤怒于黑人的音乐黑人演大家不接受,换个白人来唱唱跳跳扭扭屁股就火了这个现实。

另外补充下猫王这个名字的由来。

中文的猫王的来由我真找不到,因为英文中,他的外号并没有”猫王“这样的名字。

他的外号包括:

"the King of Rock and Roll", or simply, "the King","The King of Western Bop", "The Hillbilly Cat", and "The Memphis Flash"

摇滚之王,王,西波普之王,山猫/土老猫,孟菲斯闪电/孟菲斯之光。

估计中文的猫王是从:the King和The Hillbilly Cat整合而来。

和不是摇滚爱好者的人说话时候,说埃尔维斯·普雷斯利 ,真心别人不知道你在说谁。而英文资料里面基本写名字的比较多,只有当时的新闻标题喜欢直接用the king。

在20世纪40年代之前,“R&B”这个词还没出现。当时美国人把黑人音乐单独分成一类,叫“种族音乐”,后来黑人觉得这么说不好,白人也觉得这样有点儿欺负人,于是就把种族音乐换了一个说法,叫“Rhythm and Blues”(节奏与蓝调),后来简写为R&B。

基督教硬核音乐

基督教硬核音乐是硬核朋克乐队通过他们的音乐公开表达自己的信仰、基督教信息的音乐形式。

Grace For Succession

“民谣摇滚”之外,“经典摇滚”时代的布鲁斯与节奏布鲁斯,在“英伦入侵”后再次被发扬光大。以The Rolling Stones和The Animals为首的多支英国乐队,将“布鲁斯摇滚”(Blues Rock)推广开来,直接影响了后来的“硬摇滚”(Hard Rock)和“朋克”(Punk)。

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美国南部新奥尔良。John Lennon后来翻唱了这首歌。Fats Domino也对包括披头四在内的很多摇滚乐队有显著影响。

当有人提到摇滚精神之类的词的时候,我甚至会觉得有点儿可笑,因为摇滚这个词从诞生到衍生,和精神世界几乎完全不相关,摇滚基本上都是在讲物质世界的事情。

基督教摇滚乐(Christian rock)

1960年代后期开始流行于美国。是一种歌词内容宣扬耶稣以及表达个人信仰见证的摇滚乐。有些乐手只属于基督教摇滚,但很多基督教摇滚乐手同时也归类为当代基督教音乐。这也可以看出基督教摇滚相对于基督教流行和敬拜赞美音乐范围更窄,其他两种却可能包含基督教摇滚。

基督教摇滚乐队通过歌词明确地表达自己的信仰以及宗教意象,有被划分为当代基督教音乐大类的趋向。

另外一些乐队的音乐也明显有受基督教影响的迹象,或者包含了一些基督教的意象,但是他们的音乐针对一般大众,因此这些乐队并不属于基督教摇滚乐队。

Around

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Chunck Berry:1955年Chunck Berry开始向美国主流音乐转型,并以其招牌的”鸭子步“舞蹈和琅琅上口的词曲,宣告摇滚乐的诞生。

Etta James:忧郁却又执着的女歌手。

温饱思淫欲,当他们名利双收后,开始沉湎于酒色,女人和高调腐朽的生活,chess唱片公司也渐渐没落。

蓝调音乐起源于黑人的劳作歌曲,通过不断的发展,蓝调音乐打破了黑人与白人之间的界限,在音乐与文化上有了一定的融合,更多的是让种族歧视得到了一定的缓解。

12月 Little Richard 出道,发行单曲 Tutti Frutti

黑人。这一年小理查德23岁。作为早期摇滚的另外一面旗帜,他的这首单曲被收入美国国会图书馆,入选理由是"unique vocalizing over the irresistible beat announced a new era in music."(“独特的发声和无法抗拒的节拍宣告了一个音乐新时代”)

55年秋天他录制了自己的首张单曲Tutti Frutti, 年底发行后迅速一炮而红。

她除了歌唱得好,还有一位知名人士为她背书,就是黑人民权运动先驱马丁·路德·金。她当年很崇拜金先生,也没少帮金先生的忙,经常为金先生的演讲担任暖场嘉宾。1963年8月28日,他们依旧这样男女搭配,等到马丁·路德·金的演讲快要结束的时候,马哈丽亚·杰克逊突然在台下喊了一句:“跟他们说说咱的梦想!”听到这句话,马丁·路德·金放下了原本拿在手里的稿纸,开始就“梦想”发表了一番即兴演讲。他说的第一句话是:“我有一个梦想。”这段即兴演讲成了20世纪流传最广的一个演讲,就是大名鼎鼎的《我有一个梦想》。

基督教乡村音乐

基督教乡村音乐有时也被称为乡村福音音乐,是一种结合了乡村风格的福音音乐。歌词通常积极、鼓舞人心,在90年代中期最为流行。

Help me

乡村福音音乐结合了现代乐队发展成为当代基督教乡村音乐,所以也被归类在当代基督教音乐类别中,是一个叫交叉类别。

真正意义上的摇滚,黄金时代的摇滚,之后演化出其他所有摇滚流派、并定义了摇滚乐的“现代摇滚”,始于“英伦入侵”。

Little Walter:冲动但是魅力十足的口琴演奏者。成为艺人后由于他本身脾气火爆,爱出风头,不仅与朋友翻脸,还发现自己爱上muddy的女友Gemera。

1960

很抱歉,节奏蓝调不是一种音乐风格,简单地说,节奏蓝调最早是为了替代其他骂人的说法才出现的。

基督教嘻哈音乐

起源于1980代的美国,又称福音嘻哈、基督教说唱、福音说唱、圣洁嘻哈。

这类音乐有基督教的世界观,通常有传福音的目的,教化信徒或只是单纯娱乐。这类音乐受众有限,内容正面积极,宣扬信仰。主要歌手有TobyMac和Lecrea等

Get Back Up

在UK基督教嘻哈被称为grime,歌手有Trip Lee和Tedashii等。

Lazarus

不过如今再回顾“英伦入侵”之前这段“经典摇滚”的往事,我觉得更适合将其放在三四十年代以降的布鲁斯以及节奏布鲁斯的体系中去定义、判别。

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1958

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当代崇拜音乐(contemporary worship music)

又被称为敬拜赞美音乐(praise & worship music),是一种定义广泛的基督教崇拜音乐。其实它跟基督教流行音乐与摇滚音乐并没有明显的区分,但因为它的名字常常被人使用,所以我们仍然将它区分开来理解它名字的来源。

它在过去六十年的发展中风格近似流行音乐,又常被称为赞美歌曲或敬拜歌曲。这类音乐通常由敬拜团或赞美队,在西方教会中带领敬拜赞美,尤其是灵恩派教会(五旬节派)。也有很多非灵恩的教会也使用这种类型的音乐。部分罗马天主教的教会也使用这类音乐。其中部分教会结合传统音乐,部分教会两者同时使用,也有部分只用当代音乐,另外部分则坚持只使用传统音乐。

不过等飞机降落,这支日后“比耶稣更出名”的乐队释然了,以至于有些惊愕:这些前呼后拥、热泪盈眶的少女们的热情,是真的吗?

        影片讲述了一个酒吧老板伦纳德切斯的一生。故事发生在1947年芝加哥南侧的小酒吧,在这里聚集了一些音乐奇才。而后成立了一家唱片公司chess,培养了许多有特殊才能的艺人。

Polish Emigr:满怀雄心壮志,集理想与抱负于一身。

Muddy Waters:不守规矩却极有天赋的吉他手。他擅长创作安静且富有思想的音乐,蓝调也正是从这里开始。

12月 Chuck Berry 被捕

Chuck Berry因和14岁印第安少女发生性关系而被捕。 这个少女是他偷渡过来给他的俱乐部做女招待的。

如今说到这首歌,很多人都会说是约翰·牛顿写的。但是,当时牛顿只写了词,没有写旋律,或者说,不是今天流传的这个旋律。现在比较普遍的一个说法是,我们今天听到的这个版本的旋律源自英国的一个民间高手。

传统黑人福音音乐(Africa-American gospel music)

传统圣诗在奴隶时期的非裔美国人中发展成为一种新的音乐类型,被称为黑人灵歌(negro spiritual),或者黑人福音音乐,直到现代。

黑人灵歌主要表达的是被奴役、压迫、痛苦、绝望、挣扎等主题,一方面当时黑人正受奴役的痛苦,另一方面也表达属灵的奴役与挣扎。

非裔美国人福音音乐(黑人灵歌)

事实上,这也是Dylan被很多人称作“摇滚乐教父”的原因。因为他是吸收英伦摇滚的音乐特点,又“师夷长技以制夷”,引领时代的第一人(或许也是唯一一人),对民谣和摇滚都影响极大。

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(又到了名词释义时间,节奏布鲁斯rhythm and blues,缩写也是R&B,不是现在意义上的R&B,现在大家说的R&B学名叫做Contemporary R&B,现代节奏布鲁斯.......,现代节奏布鲁斯是融合了节奏布鲁斯,灵歌Soul,funk等多种音乐元素的新流派,不是一回事)

这个牛顿不是被苹果砸到的牛顿,发现地心引力的那位叫艾萨克·牛顿,我们说的这位叫约翰·牛顿,是一个诗人兼牧师。

基督教金属乐(Christian metal)

又称白色金属乐或天堂金属乐,是一种用歌词传递基督教信息的重金属音乐。主要由喜欢听重金属乐的基督徒所表演。

基督教金属乐主要归属于重金属音乐的类别,通常这些乐手原本就属于重金属音乐。他们将自己的信仰融合进自己的音乐,通过音乐表达出来。这些音乐虽然不必然都含有基督教信息,但歌词通常都会包含并且传递一种积极向上的信息。

Martyrs

“经典摇滚”汲取了太多流派的音乐的元素和特点,从布鲁斯(Blues)到乡村音乐(Country Music)、从传统民谣(Folk)到福音音乐(Gospel Music)和灵歌(Soul Music),在集大成的同时,也以“摇滚乐”之名为流派之间的杂糅、演变与融合作结。其意义在于,它确立了一种标准,让后来的摇滚乐手们不必再追索远溯世纪初的黑人音乐和传统民歌,而有一套已然成形的创作规则、表达范式和表演体系去自由发挥和改造。但在很大程度上,它依然从属于三四十年代的体系,而并非真正意义上的“摇滚乐”。

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摇滚(Rock,Rock & Roll) 这个词有两个含义:广义的摇滚可以包含后面的朋克,金属等风格甚至很多根本听起来很安静优美的风格(Dream Pop啊,Sadcore啊什么的);狭义的摇滚则专指50-60年代流行的那种早期的摇滚,这样的话是和Punk,Metal平行的音乐类型,而作为他们的总集,叫做摇滚乐(Rock Music) 。

《乐队的夏天》的热播让参与节目的乐队得到了众多关注,也让音乐知识流行起来,最新出版的《如何假装懂音乐》,用轻松幽默讲故事的风格,带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史,简明扼要又风趣幽默,用轻松语调囊括了30多种流行音乐的主要风格。这本书不严格遵循时间的先后关系,而是从各种音乐风格的承继关系入手,以讲故事的手法将关于各种音乐的主要知识娓娓道来,既有料,又好读,堪称一部幽默版流行音乐史,是乐迷们不可错过的简明音乐百科。

基督教电子舞曲

基督教电子舞曲同时属于电子舞曲和基督教音乐两个类别。

电子舞曲又称为舞曲、俱乐部音乐,是电子音乐的分支,通常用于夜总会、狂欢舞会、节庆。通常用DJ伴奏。

基督教电子音舞曲则是有基督教信息的电子舞曲。有时又称基督教电子音乐。

比如hillsong Young & Free乐队、Owl City等。
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Hillsong Y&F:Wake

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Guitar Slim也是对摇滚的产生有巨大影响的Blues音乐人。新奥尔良布鲁斯的代表,电声布鲁斯(Electric blues)的代表。特点是失真吉他的运用。这首大卖单曲对摇滚的产生有很大影响。摇滚名人堂定义摇滚500(The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll)曲目。

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当代基督教音乐

二十世纪后半叶美国基督教以及其他国家的福音派教会出现的与流行摇滚相关的音乐类型被称为当代基督教音乐,通常被用来个人欣赏或音乐会使用。

当代基督教音乐分为(不限于)基督教流行音乐、基督教摇滚、基督教敬拜赞美音乐、基督教电子舞曲、基督教金属乐、基督教硬核音乐、基督教朋克音乐、基督教另类摇滚、基督教说唱等。

通常这些音乐被统称为基督教流行音乐或福音音乐(广义)。这种流行趋势不断地融合更多的音乐类型,而这些音乐都包含着基督教内容。它们大量出现在福音派或新教的宣教运动中,因为旋律与年轻人喜欢的世俗音乐相似而被用于对年轻人的宣教工作中。

当代基督教音乐并不限于美国或英语国家,同样也在其他语言的国家流行。比如德国和韩国。

摇滚乐诞生于美国。

Little Richard发行单曲 Good Golly, Miss Molly

说起福音音乐的历史,基本上可以追溯到美国人买非洲黑人当奴隶的那个年代。为了方便和主人交流,黑人要学习语言,教材就是简单的基督教音乐。后来黑人发展出了自己习惯的演唱方式,可能带点儿口音,可能旋律有点儿怪,但是语言的确都是英语,白人也就没多加批评。就这样,一种从黑人嘴里唱出来的基督教音乐形成了,黑人兄弟管它叫“福音”。

基督教流行音乐(Christian pop)

流行音乐有时与摇滚音乐意思相同,但又独立于摇滚之外自成一个类别。它兼容并蓄,主要包含城市、舞曲、摇滚、拉丁、乡村等元素,通常是主歌-副歌的形式。

但是基督教流行音乐有时跟基督教摇滚音乐以及敬拜赞美音乐没有明显区分,三者都属于当代基督教音乐。分别讨论其概念主要是为了理解不同名词的意思。

“英伦入侵”,对英美两地的摇滚乐来说,既是启发,也有嬗变,最后达到融合。

先做个名词科普。讲摇滚史和讲摇滚分类学绕不过名词解释问题,很多争论也是对名词的理解不同或者有误造成的。

“摇滚乐”这个词是20世纪50年代中期才在音乐行业诞生的,其实到了60年代,摇滚乐就已经日渐式微了。今天我们依然在说的摇滚乐,早就不是最初的意思了。Rock不等于Rock and Roll,甚至是为了反对Rock and Roll,才有了“Rock”这个词。

早期圣诗

早期圣诗指的是教会早期,也就是耶稣以及使徒时代的教会音乐,根据圣经记载,他们唱诗章、颂词、灵歌,有个人也有公共的方式(太26:30,可14:26,林前14:26,弗5:19,西3:16,雅5:13,启5:8-10,启14:1-5)。

早期音乐由于没有任何音乐资料的记录,所以我们只能猜想却无法证实他们到底使用何种方式与音乐。

而融合,则讲的是迷幻摇滚。1966年,嬉皮士运动迎来高潮,迷幻摇滚(Psychedelic Rock)兴起,The Beatles推出了第一张迷幻摇滚专辑《Revolver》。而此前一年,美国本土——尤其是迷幻摇滚的根源地加州——Jefferson Airplane、The Grateful Dead、The Doors等乐队,已经推出了迷幻摇滚风格的作品。等到1967年,The Beatles的“Sgt.Pepper’s Lonly Hearts Club Band”和Pink Floyd的“The Piper at the Gate of the Dawn”推出,英美迷幻摇滚自此合流,一度成为绝对的主流。

11月 电台DJ受贿丑闻,包括摇滚史上很重要的DJ Alan Freed

美国参议院开始调查Payola问题(Payola就是电台贿赂拨歌的专有名词)。Alan Freed因拒绝签署证明文件以证实自己从未收受贿赂而被开除。

很多人因为《乡愁》或者其他几首小诗,就把余光中定义在诗人的标签里了,但事实上余光中所做的事情远远不止那几首小诗。他在1974年的时候出版过一本散文集,名叫《听听那冷雨》,里面讲述了1969年他在美国讲学期间观察到的摇滚乐,于是翻译了这个词。这本书出版以后影响了几位读者,他们日后都成了台湾原创音乐的先驱,包括最早的胡德夫、杨弦等人。

圣诗

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Elvis Presley 发行单曲Jailhouse Rock

虽说福音音乐应该是属于黑人的音乐,但是被黑人最广为传唱的那首福音歌曲是白人写的,而且他不是普通的白人,而是一个贩卖黑奴的白人,叫“牛顿”。

蓝草福音音乐

蓝草福音是美国本土高山音乐,结合了爱尔兰、苏格兰、英格兰传统音乐,同时也受黑人音乐中爵士元素的影响。是蓝草音乐与福音内容的结合物。

Just over in heaven

五十年代中期出现的“经典摇滚”,是摇滚乐的先声。无论是Chuck Berry和Little Richard等黑人摇滚歌手,还是Bill Haley和“猫王”Elvis Presley这样的白人摇滚明星,承袭于Robert Johnson、Leadbelly、Muddy Waters、Fat Domino和许多乡村/民谣/节奏布鲁斯大师,促成了早期经典摇滚的确立。

“摇滚”名词开始流行

克利夫兰的广播DJ: Alan Freed 开始大量播放快节奏的节奏布鲁斯音乐,并坚持把它们称为“摇滚”,使这个词得以走红

《奇异恩典》诞生的时候就是一首诗,或者说是一段演讲词当中比较振奋人心的段落。后来这个段落被广为传诵,但传的主要是诗词部分,原因在于,传教的目的不是教音乐,而是要让人记住诗词的内容,起到鼓舞振奋人心之功效。所以当时的牧师没有什么原创概念,通常是拿着自己喜欢的诗词,跑到一个地方问当地人普遍会唱什么歌,然后把词填到这首歌里面去。熟悉的旋律,不一样的歌词,唱来唱去唱熟了,也就寓教于乐地记住了。

歌词

由于CWM与灵恩运动有关,从它的歌词甚至旋律我们能够看出它的神学。比如灵恩运动特别强调圣灵、个人与神的关系、经验、爱。

所以在这些音乐的歌词中,特别强调关系的语言。比如用“你”和“我”,而不是“神”与“我们”。有些歌词,比如“我对祢很失望”、“我渴望亲近你因我知你会满足,我空空如也但你的爱永不会枯竭”之类的歌词在这些表达爱的歌中非常流行。歌词中也常出现俚语。

以灵恩神学为导向的音乐鼓励人们发展与神个人的关系,通常歌词中还包括一些肢体语言。比如“我们要举起圣洁的手”、“我要跳舞,我要歌唱,我要为我的王疯狂”,这类歌词鼓励人们全身投入在敬拜中。

这些歌词的寓意通常比较主观,并且容易被误解,它们太过强调个人经验而忽略理性理解,很容易失去平衡。

正如世俗的流行音乐与摇滚乐以关系与感觉为核心主题,CWM的核心主题也是与神的关系以及自由的表达。

但在传统音乐中,通常会通过描述捆绑与自由、生命与死亡、浪漫的情感、能力与牺牲等画面来建立与神的关系。这是传统音乐与当代(现代)崇拜音乐的不同之处。

The Kinks

Gene Vincent & His Blue Caps发行单曲 Be-Bop-A-Lula

白人。流行榜第7. 名人堂定义500曲目。Be-Bop是Jazz早年常用的无含义歌词,后来Blues也用,他们就搞来放在摇滚里了。

这一年猫王推出 Hound Dog,Love Me Tender等5首榜首单曲,2张榜首专辑
其中Love Me Tender太偏流行了。


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